Desenhando

Acrílico: Pintura no local em grande escala

Acrílico: Pintura no local em grande escala

Com a preparação adequada e os materiais certos, é possível criar grandes paisagens acrílicas ao ar livre.

por Andrew Paquette

No início de 2003, deixei a indústria de animação de alto estresse em Hollywood, Califórnia, e me mudei para o Arizona, onde poderia me dedicar à pintura de assuntos do sudoeste. Agora, faço duas a quatro pinturas acrílicas 36 x 48 por semana, e estou ansioso para pintar o máximo possível do Arizona e do sudoeste.

Easter Cholla
2004, acrílico, 36 x 36.
Todas as obras deste artigo
coleção do artista.
Embora não seja meu
prática usual, desenvolvi
essa pintura no meu estúdio
de fotografias. Impressionado
com o efeito de cedo
luz da manhã neste cacto,
Eu tive que pintar, até
embora eu soubesse o efeito
não duraria o suficiente
para uma pintura no local.
Eu fiz significativa
alterações na composição
e cor das fotos e
ficou satisfeito com o
resultados. Este é o primeiro
de um novo grupo de simbólico
paisagens. Para este,
Eu estava procurando por um sudoeste
assunto que evocava
Páscoa.

Aprendi a pintar rapidamente por necessidade, porque estava trabalhando em período integral e só tinha tardes de sábado para pintar. Eu sabia que, se eu fosse conseguir uma galeria enquanto ainda era jovem o suficiente para apreciá-la, teria que usar meu tempo o mais criteriosamente possível. Agora, pinto rapidamente porque gosto dos efeitos espontâneos que posso alcançar. No entanto, pintar rapidamente não significa imbecil. Isso significa que eu dou às pinturas o tempo que elas precisam e não as sobrecarrego.

Pintar rapidamente requer preparação. Literalmente falando, uma pintura pode ser feita no tempo necessário para cobrir a tela com tinta. A melhor abordagem para mim é recortar o maior número possível de etapas para que tudo o que eu preciso fazer seja cobrir a tela. Isso significa que eu tenho que saber o que esperar antes de começar, principalmente em termos de como vou organizar os elementos. Se eu souber quais pincéis usar, quais pinceladas usar e o que quero fazer com a composição e as cores, posso gastar meu tempo pintando em vez de coçar a cabeça, imaginando o que fazer ou se estou certo.

Quase sem exceção, começo e termino minhas pinturas no local. Pode ser difícil carregar e trabalhar em telas tão grandes no local, mas prefiro trabalhar em grande escala porque gosto de usar todo o meu braço para as pinceladas. Isso resulta nos traços gerais que considero atraentes. Quando a tinta cai, seca muito rápido. O tempo inclemente o mantém úmido por mais tempo, mas muitas vezes não recebo o benefício disso no Arizona. (Uma vez, eu tive uma pintura inteira lavando a tela, deixando uma poça multicolorida aos meus pés.) Por esse motivo, tento desenhar uma pintura em torno de cores que não se misturem. Se eu acho que é importante ter cores mescladas, então misturarei as duas ou três cores que eu quero misturar com antecedência, carrego alguns pincéis com essas cores e dou um tapa o mais rápido possível.

Para encontrar assuntos, eu simplesmente dirijo no caminhão e digitalizo a paisagem em busca de pontos prováveis ​​para pintar. Também frequentemente tento estradas rurais e aproveito todas as oportunidades para me perder para aprimorar meu banco de dados de sites em potencial. Penso em sites de catálogos quando estou comprando mantimentos, limpando a casa ou viajando para um destino sobre o qual li em um guia. Se eu tenho meu caminhão carregado de tintas, farei uma pintura onde quer que eu pare. Ao longo do caminho, costumo encontrar meia dúzia de outros lugares que eu gostaria de pintar que depois checarei. Quando eu morava na Califórnia, eu normalmente dirigia 350 milhas para pintar locais. Agora que estou no Arizona, trabalho a 160 km da minha casa para poder dormir na minha cama à noite, em vez de no caminhão. O maior problema em encontrar locais é que, como eu pinto em uma escala tão grande, tenho que conseguir uma vaga de estacionamento para o meu caminhão a algumas centenas de metros do assunto. Eu já vi vários locais que eu adoraria pintar, mas não tenho idéia de como chegar a eles no meu caminhão.

Treze milhas para Courthouse Butte
2003, acrílico, 36 x 60.
Observe como os contornos do
montanhas distantes nesta pintura
são quase perfeitamente retas.
Quando eu estava pintando, eu vi
que eles estavam muito perto de estar
em linha reta. Por diversão, eu decidi usar
meu quadrado T para melhorar o efeito.
Eu deixei as árvores pequenas e esburacadas cruzarem
a borda, mas o efeito é perfeito
retidão geométrica. gostei do
resultado, e estou feliz por me permitir
fazer isso porque me lembrou
que estou fazendo uma pintura, não necessariamente
uma reprodução estrita da paisagem.
Após este trabalho, usei straightedges mais
frequentemente em outras pinturas de
montanhas do deserto.

Depois de carregar todos os meus suprimentos no caminhão, raramente volto. Eu só uma vez voltei de mãos vazias. Eu gosto de dirigir uma longa distância antes de parar para pintar, porque isso me dá a chance de relaxar e esquecer as questões diárias. Quando percebo que notei a paisagem e tentei descobrir como pintá-la - em vez de pensar no telhado com vazamentos em casa ou em algum outro problema - começo a procurar um lugar para encostar.

Depois de montar meus dois cavaletes (um para a tela, outro para segurar tintas e água), como tudo o que trouxe comigo e enfio duas garrafas de água nos bolsos. Faço isso porque não vou comer de novo até que termine. Quando começo a pintar, não paro para nada exceto beber água. Uso garrafas esportivas para economizar tempo. Não recuo para olhar a pintura. Não me sento para descansar meus joelhos. Eu não paro para me refrescar. Eu desenho, depois pinto. Quando termino, jogo tudo de volta no caminhão, depois corro para o supermercado ou restaurante mais próximo para comer e descansar no banheiro.

Eu nunca faço esboços preliminares ou tiro fotos. Eu desenho bem o suficiente para que esses auxílios sejam desnecessários. Além disso, leva mais tempo para traçar um desenho de uma foto ou esboço do que para executar uma pintura inteira do zero. Além disso, rastrear é incrivelmente chato. Eu faço um layout diretamente na tela antes de aplicar qualquer cor opaca. Dependendo da complexidade do assunto, pode ser tão simples quanto uma linha do horizonte com alguns pontos para representar locais dos principais recursos, ou pode ser um desenho muito complicado que leva quase um dia para ser executado, exigindo duas ou mais saídas para aplicar a tinta. Já fiz isso várias vezes - para pinturas como Bem-vindo ao Arizona e Art Rock- às vezes fico em um hotel por várias noites enquanto eu termino as sessões.

Essas pinturas são, do ponto de vista do desenho, duas das pinturas mais complicadas que já fiz. O primeiro, Bem-vindo ao Arizona, é complicado devido a todos os planos sobrepostos. Além disso, ele tem uma confusão de objetos magros que surgem nos nervos diante de outros detalhes magros. Isso significa que, se eu der um golpe, preciso pintar o fundo. O segundo, Art Rock, foi complicado porque o assunto estava tão próximo que eu pude ver os detalhes. Minha regra é: se eu posso ver, posso pintar. É por isso que a distância entre mim e o assunto determina o tamanho do pincel que eu uso.

Bem-vindo ao Arizona
2003, acrílico, 48 x 36.
Em termos de desenho, este é um dos
minhas pinturas mais complexas. Eu precisei
retornar à cena no segundo dia
deitar na tinta.

Eu uso acrílicos de fluido dourado. Estes vêm em garrafas de esguicho, o que eu prefiro porque posso tirar a tinta mais rapidamente do que com tubos de rosca. Eu posso manipular as garrafas com uma mão; os tubos levam dois. Para manter a tinta fluida, uso caixas ArtBin de seis slots, que são profundas o suficiente para reter um frasco cheio de tinta líquida em cada slot. Eu uso duas ou três caixas por pintura. No primeiro, jogo água em cada slot para preenchê-las até a metade. Em seguida, jogo uma pequena quantidade de tinta crua de cores aleatórias e baratas na água. Estas são as minhas cores de desenho. Eu lavo rapidamente no meu desenho. Quando termino, pego uma paleta nova e misturo as seis cores mais comuns na cena, geralmente essas são as versões claras e escuras dos três objetos mais importantes: céu, nuvens e pedras. Encho as fendas com essa tinta para que, mesmo que uma pele se forme, a tinta fique úmida pelo menos até que eu termine - se não mais. Esguincho cores de modificação em pequenas quantidades na tampa da paleta. São cores que misturamos em pequenas quantidades às cores principais, conforme necessário.

Para pincéis, eu uso principalmente meias brancas de cabo longo da Universidade Winsor Newton. Eu também tenho alguns esfregões de aquarela. Eu tenho quatro estojos de pincel Tran maravilhosos, mas caros. Novamente, isso é para economizar tempo. Todos os pincéis pequenos estão em um caso, os pincéis de tamanho médio em outro, o grande em um terceiro e meu céu de cabo curto esfrega em um quarto. Isso economiza tempo classificando os pincéis enquanto estou pintando. Antes de sair de casa, às vezes seleciono uma paleta, mas com mais freqüência faço isso no local, porque é difícil prever as cores que predominarão na paisagem, principalmente se ainda não decidi onde vou pintar. Portanto, tenho três caixas de tintas (prefiro garrafas grandes de 16 onças) e escolho as 12 cores que provavelmente utilizarei quando configurar. Eu tenho todo o resto da tinta, caso eu tenha deixado uma garrafa de fora, mas geralmente acho que sim.

Na maioria das vezes, uso telas Masterpiece Monet. As macas da obra-prima são feitas de madeira sólida e boa. Eles têm chaves cruzadas em todos os cantos e no meio, nos tamanhos que eu uso, e estão grampeados nas costas, não nas laterais. Isso cria uma tela segura e bem feita.

Whitney Revelado
2003, acrílico, 36 x 60.
Quando o amanhecer chegou a esta cena,
as nuvens levantaram e eu achei que estava pronto
em frente a este magnífico
vista para a montanha. Eu desenhei o underpainting
pouco antes das nuvens se estabelecerem novamente,
bloqueando minha visão. Eu esperei quase um
hora na neve. Eventualmente, as nuvens
levantou novamente, mas se estabeleceu um pouco mais tarde.
Comecei este trabalho às cinco da
manhã e terminou às 5:30 da tarde,
pintando por cinco a 15 minutos, depois esperando
uma hora mais ou menos. Depois das primeiras vezes
de manhã cedo, nunca mais consegui
um tiro nítido da montanha. Entre o meu desenho,
as cores que eu já misturei e as sombrias
dicas de várias partes da montanha
que apareceria de vez em quando, eu estava
capaz de terminar a tela.

Todas as minhas melhores pinturas são de assuntos em que tive tempo de pensar antes de tirar minhas pinturas. É difícil torná-los assim, porque também tenho que explorar novos sites, mas agora tento refletir sobre meus assuntos e selecionar um local antes de sair de casa. Na saída, penso nas composições mais prováveis, considerando minhas opções e essencialmente pintando na minha cabeça. Quando chego, tenho uma boa ideia do que quero. Como não me permito muito tempo, concentro-me na execução do plano da pintura. A velocidade é essencial. Se eu tiver várias sessões, continuarei pensando na composição, na ordem das pinceladas, nas cores etc., enquanto estou no quarto de hotel esperando o dia seguinte. De vez em quando eu vou fazer uma alteração no meu método enquanto estou pintando, mas isso é raro. Se eu quiser melhorar minha técnica, gosto de resolver isso entre pinturas, não em uma pintura. Há tantas pinturas para fazer que não há muito sentido em me preocupar se posso incorporar cada melhoria em cada uma. Eu nunca consegui realizar nada - e sempre há a próxima pintura.

Andrew Paquette é um artista em Phoenix, Arizona. Ele é representado pela Galeria Taos em Scottsdale, Arizona. Visite o site dele em http://www.paqart.com/.


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