História da arte

Mestres: Swedens Sargent

Mestres: Swedens Sargent

Fomos à procura de Anders Zorn em sua terra natal e descobrimos uma personalidade grande o suficiente para abarcar inúmeras contradições - e uma capacidade natural de pintar tanto em óleo quanto em aquarela.

por Bob Bahr

Quando o nome de Anders Zorns é mencionado nos Estados Unidos, geralmente está relacionado a John Singer Sargent e Joaquín Sorolla y Bastida, contemporâneos que também usavam pinceladas conspícuas e eram conhecidos por seus retratos penetrantes de figuras da alta sociedade. Sua fama em nosso país geralmente vem de sua inclusão nesse grupo, mas um olhar mais atento ao artista sueco revela uma personalidade forte capaz de abraçar o que parecem ser contradições em sua vida e em seu processo de pintura. Filho ilegítimo de um empregado de uma cervejaria, ele cresceu para se socializar com reis e rainhas. Famoso pela sensação espontânea de suas pinturas e suas pinceladas frouxas, Zorn se preparou meticulosamente para muitas de suas peças, ocasionalmente desenhando e pintando numerosos estudos e usando referência fotográfica. Equipando sua casa com aparelhos tecnológicos praticamente inéditos na Suécia em sua época, ele escolheu pintar em um pequeno anexo rústico com quase 700 anos de idade. Ele deixou a Academia Real de Belas Artes, em Estocolmo, rejeitando o tradicionalismo de seus professores, apenas para pintar retratos do establishment sueco. E, embora Zorn viajasse bastante pela Europa e pela América, ele retornava a maioria dos verões à sua cidade natal.

Senhorita Constance
Morris

1915, óleo, 58¾ x
39. Coleção
Zornsamlingarna, Mora, Suécia.

Birgitta Sandström é a diretora de museus da Zorn Collections, que inclui a residência, propriedade e museu dos artistas em Mora, Suécia. Essa autoridade em Anders Zorn ri do quebra-cabeça de suas contradições, afirmando que um homem com tanta confiança os consideraria simplesmente como uma questão de preferência pessoal. Zorn estava orgulhoso de suas raízes e de sua estatura como artista, com vontade de fazer o que quisesse. Não acho que ele tenha tido algum problema em falar em Moran [o dialeto local] com um velho dessa região um dia e depois se sentar com um presidente no outro, diz Sandström. Ele era fabuloso dessa maneira. Isso fazia parte de sua personalidade. A mistura de personalidade e habilidade de Zorns fez com que sua vida de artista valesse a pena explorar.

Zorns Life e Desenvolvimento Artístico
A mãe de Zorns conheceu seu pai quando eles trabalharam juntos em uma cervejaria no norte da Suécia. Eles nunca se casaram e, como sua mãe trabalhava longe de Mora, Anders foi criado por seus avós maternos. Quando menino, ele aprendeu a esculpir, o que era típico na província de Dalarna, no centro da Suécia. Não era especial que ele esculpisse, era especial que ele tinha talento para fazer outra coisa com isso, comenta Sandström. A capacidade de Zorns de esculpir e desenhar chamou a atenção de seus professores e colegas de pais, e foi arrecadado dinheiro para enviá-lo a Estocolmo para frequentar a Academia Real de Belas Artes. Ele estudou lá por cinco anos, depois se rebelou contra os métodos cada vez mais tradicionais da escola, que enfatizavam o desenho a partir de gravuras, moldes e figuras. Seu trabalho estava ganhando prêmios - particularmente suas aquarelas magistrais -, mas ele estava se afastando da escola.

O interior de
o estúdio
atrás de Zorns
casa em Mora,
construiu quase 900
anos atrás.

Nessa época, ele se apaixonou por Emma Lamm, que veio de uma família rica. A família Lamms não consideraria um casamento entre os dois, a menos que Zorn tivesse uma pequena fortuna. Então, ele deixou a academia de maneira dramática (incentivado por ameaças repetidas de expulsão de funcionários da academia) e foi para o exterior em 1881 para ganhar dinheiro, secretamente noivo de Emma. Ele já sabia o que queria fazer, diz Sandström. O que teria acontecido se ele continuasse na academia por mais um ano? Ele não poderia mais ter realizado.

Inglaterra acenou. Na escola, Zorn gostava de pintura em aquarela, e os melhores aquarelistas do mundo eram ingleses. Não há relatos nem evidências de que Zorn tenha aprendido os pontos mais delicados da aquarela por qualquer artista em particular na Inglaterra. Esse é um padrão repetido ao longo da vida de Zorn: suas habilidades artísticas eram amplamente autodidatas, com uma exceção. Zorn reconheceu as instruções de Axel Herman Haig na gravura, embora os conhecimentos de Zorns em escultura e desenho o deixassem bem equipado para se destacar nessa técnica. O artista estava definitivamente ciente de sua proficiência. Ele se comparou a Rembrandt em termos de gravura - isso mostra o que ele aspirava, diz Merit Laine, curador de gravuras e desenhos do Nationalmuseum, em Estocolmo. Ele estabeleceu um padrão muito alto de excelência. Sandström vai mais longe com esta citação da autobiografia de Zorns: sempre houve duas gravuras, Rembrandt e eu. Bem, na verdade, houve apenas um. A afinidade de Zorn por Rembrandt se manifestou de várias maneiras. Contou vários desenhos e gravuras de Rembrandt em sua coleção pessoal e executou muitos auto-retratos, assim como o mestre holandês. Em 1890, ele chegou ao ponto de copiar uma composição de Rembrandt no lado direito de uma placa de gravura e gravar seu próprio auto-retrato à esquerda. Seus estilos eram bem diferentes - os Zorns evoluíram para um método que enfatizava hachuras soltas e paralelas (às vezes parecidas com laços rabiscados) e fortes padrões de luz escura, como em Zorn e sua esposa. As gravuras de Rembrandts enfatizavam as linhas mais finas e a textura alcançada por meios mais tradicionais. Ambos criaram composições simples com padrões fortes de luz escura.

Nosso Pão Diário
1886, aquarela,
26 x 39 ½.
Coleção
Museu Nacional,
Estocolmo, Suécia.

Esta pintura é
considerado icônico em
Suécia. Isto é
talvez como
Representante de
o Nacional
caractere como
Gótico americano, é
neste país.

A estrela de Zorns subiu rapidamente. Uma exposição em Cádiz, com obras que ele pintou nos meses anteriores na Espanha, recebeu o reconhecimento internacional do pintor em 1882. Zorn mudou-se para a Inglaterra, onde membros da alta sociedade sueca encomendavam retratos. Sua carreira ganhou força quando os ricos londrinos encomendaram os serviços de Zorn, e o rei da Espanha solicitou um retrato. Seu futuro sucesso garantido, ele se casou com Emma em outubro de 1885. O casal passou lua de mel em Constantinopla (onde Zorn quase morreu de febre tifóide), depois visitou a Itália e a França antes de se mudar para St. Ives, na Cornualha, Inglaterra, no final de 1887.

Nessa época, Zorn era um aquarelista altamente talentoso - mas estava pronto para fazer mais. Naquele inverno, ele aprendeu a pintar com óleo. Considerando seu amor pelo meio de aquarela, sua mudança no meio pode parecer estranha. Muito pelo contrário, diz Laine. Seria muito estranho se ele tivesse ficado com as aquarelas, ela observa. Era mais prestigioso pintar em óleos. Zorn escreveu sobre essa transição em sua autobiografia com muita indiferença. [St. Ives] era encantador e decidimos ficar lá, contou Zorn. Conhecemos esse artista e alugamos uma casa. Comecei a pintar de uma só vez e a pintar com óleo. Eu pensei que tinha alguns meses livres sem ter que pensar em uma renda. O governo francês logo comprou uma dessas primeiras incursões em petróleo, Pescadores em St. Ives. Em cerca de sete anos, Zorn mudou sua ênfase quase completamente de aquarela para óleo.

Cartão de ano novo
1890, gravura, 4 x
5½.

Zorn gosta de
comparar-se a
Rembrandt como este
gravura em que ele
pintou um
auto-retrato no
saiu e copiou um
Rembrandt
composição no
certo - graficamente
mostra.

Em 1888, o casal se mudou para a França, onde permaneceria por oito anos. Zorn continuou na Espanha, onde pintou com Sorolla em uma pequena cidade espanhola. O trio que muitos pintores que admiram hoje mencionam na mesma respiração se conheciam, mas dificilmente eram os três mosqueteiros. Zorn conhecia Sargent em suas longas visitas à Inglaterra e gostava de se gabar de que Sargent o considerava o retratista superior dos dois. Mas o tumulto de Zorn com os outros dois retratistas famosos da época é uma invenção americana feita em retrospecto. Sorolla é pouco conhecido na Suécia, afirma Sandström, e apenas historiadores de arte conhecem Sargent. Na Suécia, Zorn é suficiente.

No entanto, existem semelhanças, especialmente entre Sargent e Zorn. Ambos pintaram retratos dinâmicos e urgentes de Isabella Stewart Gardner. Como Sargent, Zorn pintou numerosos retratos, mas escolheria suas comissões e não hesitaria em compor o retrato de uma maneira não convencional. Por exemplo, a perspectiva em Senhorita Constance Morris é intrigante, com o ponto de vista dos espectadores aparentemente movendo-se do nível dos olhos do sujeito, para a cintura e para os pés. O retrato Les Demoiselles Schwartz retrata duas irmãs espiando ao redor de seus cavaletes em um busto que estão desenhando. No livro Pintores suecos no mundo, de H.H. Brummer (Svalan / Bonnier, Estocolmo, Suécia), Zorn é citado: Lá estavam eles, sentados em frente aos seus cavaletes, vestindo seus vestidos vermelhos e desenhando uma cabeça que eu lhes dera como tarefa. Eu imediatamente desenhei algumas linhas na minha tela para não perder o que havia encontrado. Na manhã seguinte, os pais das crianças vieram nos visitar. A senhora me perguntou se eu não poderia fazer o retrato em formato paisagem, para que caísse sobre a cama dela. Perguntei-lhe furiosamente quem diabos ela pensava que eu era, e se ela não estava ciente do fato de que havia um fotógrafo na rua mais adequado para ela do que um artista que ela apenas se incomodaria! Joguei minha paleta em um canto e expliquei a ela que, se ela quisesse que eu Zorn pintasse, ela teria que dizer sim ou não e sair imediatamente da sala para que eu pudesse continuar meu trabalho. Aterrorizada, e com lágrimas escorrendo pelo rosto, ela disse que sim e saiu da sala. Mais tarde, minha esposa prometeu a eles que eu faria algo especial por eles, e ela estava certa. Qualquer porcaria seria especial para vira-latas como essas pessoas e eu lhes daria algumas horas, nada mais! Curiosamente, a pintura foi uma das minhas mais saudadas na feira mundial daquele ano.

Zorn pintou o rei e a rainha da Suécia e dois presidentes dos EUA, além de um grande número de poderosos industriais dessa época. O impacto dessas comissões na posição social e na carreira de Zorn é incalculável, mas, embora Zorn parecesse ser um planejador de carreira cuidadoso, ele não era escravo dos negócios da arte. Ele simplesmente aceita as comissões, diz Sandström. Certa vez, ele reclamou com Carl Larsson. Outra comissão - está me matando! Mas foi assim que ele ganhou dinheiro. Ele nunca pintou Rockefeller, embora tenha sido contratado para fazê-lo, porque queria passar o verão na Suécia. Ele tinha seus limites. O verão sueco era mais importante para ele do que o Rockefeller.

Processo e Materiais da Zorns
Muitos artistas mencionam o conceito da paleta Zorn, principalmente em relação ao retrato. Essa paleta quente, que geralmente se diz incluir simplesmente um amarelo, preto, vermelho e branco - mas não azul - pode ser uma ferramenta muito útil, mas é um erro atribuí-la a Anders Zorn. Alguns retratos e outras pinturas de Zorn parecem mostrar um calor definitivo e uma falta de azuis e verdes de tubos - e Sandström confirma que o pintor estava orgulhoso de dizer que ele misturou todos os matizes em uma tela com apenas algumas cores - mas muitas pinturas de Zorn utilizam azuis. De fato, na Suécia, Zorn é comemorado por suas representações de água, que exigiam tinta azul. Sandström teve dificuldade até em compreender a suposição de que Zorn trabalhava com a paleta especializada associada a ele. Ela relata que apenas 17 tubos de cobalto estão representados entre os 243 tubos de tinta deixados por Zorn em seu estúdio em Mora. Laine, do Stockholms Nationalmuseum, concorda que a noção de uma paleta de Zorn é um pouco inadequada. Ainda assim, retratos como Senhorita Constance Morris mostre que ele era adepto de usar o cinza para sugerir blues. Muitos dos retratos de Zorn - e seus nus - exibem um calor atraente, inspirando os pintores de hoje, independentemente do que o artista sueco possa ter realmente apertado em sua paleta.

Ninfa do amor
1885,
aquarela, 46 x
29.

Muitos dos Zorns
aquarelas
foram pintados
rapidamente, mas ele
passou dois anos
pintando isso
peça, que ele
considerou seu
obra-prima em
A Hora.

Zorn era a favor de tintas formuladas por um fabricante agora extinto em Berlim. Ele usou pincéis de todos os tamanhos e formas, e todos os pincéis com marcas de fabricante são de origem sueca. Na gravação, ele experimentou vários ácidos que ele entendia que Rembrandt usava, mas seus materiais de gravação eram essencialmente padrão - executados em cobre e ocasionalmente em zinco. Zorn criou algumas esculturas notáveis, incluindo uma escultura bem conhecida em Mora do rei Gustav Vasa, que uniu a Suécia em 1520 contra os dinamarqueses ocupantes. Mas esse meio inicial foi deixado de lado pela pintura. Ele considerou pintar seu trabalho; gravura e escultura eram seus hobbies, diz Sandström. À noite, quando estava escuro demais para pintar, ele esculpia. Durante o dia, ele não teve tempo de continuar esculpindo. Mais do que com outras mídias, as gravuras de Zorns foram informadas pela fotografia. Marinheiro ávido, levava modelos para o barco e navegava no arquipélago de Stockholms, pintando-os em ilhas arborizadas e fotografando-os para gravuras que ele cortaria no inverno seguinte. Gravuras também lhe permitiram replicar suas pinturas populares e, assim, gerar mais dinheiro com uma composição.

Alguns dos detalhes das aquarelas de Zorns revelam as horas de trabalho que ele colocou nelas - a aquarela de 1885 Ninfa do amor supostamente levou dois anos para concluir e exigiu duas versões em aquarela, um esboço a óleo e mais de 60 desenhos, grisailles e esboços em cores - mas Emma Zorn escreveu em 1887 que uma aquarela constituía um trabalho de manhã para o marido. O método Zorns foi fixar a composição claramente em mente antes de começar e colocá-la na página rapidamente. Seus óleos sugerem a mesma espontaneidade, mas Sandström diz que há evidências de que ocasionalmente ele criava camadas para alcançar o efeito desejado.

Les Demoiselles
Schwartz

1889, óleo, 39½ x
26½.
Recolha o
Louvre, Paris, França.

Faça com que pareça fácil - esse parece ser o tema. Ele tinha habilidades de desenho incríveis e podia pintar um retrato eficaz em 44 tacadas, diz Jeffrey T. Larson, artista de Wisconsin, rindo. Ele viu com tanta clareza e compostura com tanta confiança - ele tinha um olho. Como se costuma dizer, ele poderia usar uma frase para explicar o que os outros precisariam de meio livro para explicar. Larson também aprecia a lendária paleta limitada da Zorns. Isso permitiu que ele fizesse suas pinturas parecerem muito unificadas, diz ele.

Seus retratos lhe renderam fama mundial e suas representações da vida camponesa sueca o agraciou com seus compatriotas, mas são suas paisagens - pontuadas por figuras - que inspiram muitos pintores de hoje. Zorn não gostava de pintar modelos na atmosfera artificial de um estúdio. Sua capacidade de capturar o clima de um lugar com cores e valores tão sutis só veio de suas incontáveis ​​horas pintando ao ar livre da vida, afirma Frank Serrano, um pintor da Califórnia. Você não pode transmitir em uma pintura esse humor se estiver usando uma fotografia. Ele pintou ao ar livre um pouco. É o que ajuda você a se tornar agudo e a aprender a capturar algo naturalmente. Essas sensibilidades existem no trabalho dele e é disso que eu realmente gosto.

Ele tinha coragem, acrescenta Larson. Qualquer artista olha para o trabalho de Zorns e vê que ele colocou uma nota e a deixou. Ele não era tímido e não tentou agradar ninguém além de si mesmo.

Bob Bahr é o editor-gerente da Artista americano.


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