Desenhando

Usando a folha de ouro da têmpera de ovo para obter a luminocidade renascentista

Usando a folha de ouro da têmpera de ovo para obter a luminocidade renascentista


Após uma viagem à Itália, Fred Wessel aprendeu mais sobre a pintura de têmpera de ovo e a adição de folhas de ouro em seus painéis. Ele agora ensina esses procedimentos para imitar a beleza deslumbrante e o brilho interior das imagens dos séculos 14 e 15.

de M. Stephen Doherty

O processo que o artista de Massachusetts Fred Wessel usa para criar seus magníficos retratos de tempera de ovo e naturezas mortas é complicado e demorado; mas o motivo pelo qual ele está tão entusiasmado com o uso de tintas que antecedem os óleos e com a adição de adornos de ouro em suas pinturas é que, em sua opinião, não existem outros materiais que produzam os mesmos resultados. Depois de ver a beleza, a sensibilidade, a harmonia e, principalmente, a preciosidade da obra renascentista de artistas como Fra Angelico, Duccio e Simone Martini, percebi que, como artistas, podemos ter abandonado demais, diz ele, referindo-se a a idéia modernista de que menos é mais. A luz interna em constante mudança que irradia da folha de ouro usada criteriosamente na superfície de uma pintura e o uso de bolsos de cores ricas e intensas que iluminam a superfície da imagem me impressionaram profundamente. A preciosidade era elevada a grandes alturas: gemas semipreciosas como lápis-lazúli, malaquita e azurita eram moídas, misturadas com gema de ovo e aplicadas como pigmentos de tinta, produzindo cores deslumbrantes e impressionantes! A superfície dessas cores forma uma textura que brilha e reflete a luz como o ouro, mas de maneiras muito mais sutis que o ouro.

La Mia Gioia 1996,
tempera de ovo, 25 x 19.
Coleção do artista.

Considero o início da Renascença uma fonte de inspiração que posso usar juntamente com o conteúdo contemporâneo e a criação de imagens, declara Wessel em sua declaração de artista. Eu olho para o Renascimento como os artistas da época olhavam para a arte grega e romana antiga - não como um reacionário, mas como quem redescobre e reaplica estímulos visuais importantes, mas esquecidos.

Todas essas possibilidades ficaram claras para o artista durante uma viagem de duas semanas à Itália em 1984. Depois de voltar para casa, ele pesquisou a pintura de têmpera de ovo, começando com o clássico livro do século 14 de Cennino dAndrea Cennini, Il Libro dellArte (Dover Publications, Mineola, Nova York) e continuando com as informações fornecidas por artistas e fabricantes contemporâneos. Posteriormente, ele desenvolveu procedimentos que ele descreveu pela primeira vez em um artigo de 1995 no Artista americano (A poesia visual da folha de ouro, de Ginny Baier, abril de 1995) e recentemente documentada na demonstração passo a passo Becca (Relógio de Sol) reproduzido neste artigo.

Preparando o painel
Wessel está sempre pensando em sua próxima pintura, e quando um de seus alunos da Hartford Art School da Universidade de Hartford o lembrou de uma mulher de uma obra de Leonardo, ele fez desenhos dela e perguntou se ela posaria para uma pintura depois nas férias de verão de 2005. Em preparação para essa peça, Wessel encomendou uma moldura em estilo de tabernáculo de Troy Stafford, da Stafford Frame Makers (www.stafford frames.com) e preparou um painel de compensado do Báltico.

Becca (Relógio de Sol) 2006,
tempera de ovo e folha de ouro, 30 x 24.
Em uma moldura do tabernáculo.
Coleção Dr. e Sra. Joe Gretzula.

Seu procedimento para preparar o painel era colar um pedaço de lona de linho ao compensado de sete camadas, dimensionar a superfície com cola de pele de coelho e aplicar seis camadas de gesso tradicional feito de cola e verniz de pele de coelho. Depois de deixar as camadas de gesso secarem, Wessel esfregou a superfície com pó de carvão para revelar imperfeições e, em seguida, raspou-as cuidadosamente com uma lâmina afiada de duas polegadas de um avião de carpinteiros. Quando o cinza deixado pelo pó de carvão desapareceu, ele sabia que a superfície era perfeitamente lisa.

Desenho em Silverpoint e nanquim
Quando a modelo voltou à escola no outono, Wessel desenhou sua imagem em ponto prateado no painel preparado. Esse processo envolveu o desenho com um fio de prata de tal forma que o metal depositou pequenas quantidades de prata que escureciam à medida que ficavam manchadas. A vantagem desse processo sobre o desenho de grafite é que a prata não se dissolve e mancha nas camadas de tinta aplicadas sobre ele (como faria com a grafite).

Assim que Wessel fez bastante desenho com a prata para se sentir confiante com a imagem de sua modelo, ele começou a desenhar a figura e a se vestir com tinta preta da Índia. "Esta parte é realmente crítica para a pintura da têmpera de ovos, porque a superfície de gesso branco e as lavagens da tinta da Índia estabelecem uma gama de valores que influenciarão a relação das cores na pintura", explica ele. É como um grisaille [pintura cinza e branca] que se desenvolveria para uma pintura a óleo. A tinta da Índia possui goma laca que sela as linhas do desenho e as torna impermeáveis ​​às camadas de tintas à base de água que serão aplicadas por cima.

Borla de lenço veneziano
2004, tempera de ovo, 24 x 18.
Coleção privada.

Dourando o painel
O próximo passo do processo foi aplicar camadas de fuste, uma argila vermelha que serve como uma almofada para polir as camadas de folhas de ouro e estabelecer o tom quente subjacente que passa pelas bordas e pelas áreas transparentes do ouro fino. Antes de pintar esse pedaço, Wessel aplicou folhas de papel frisket ao redor da borda externa da área a ser coberta pelo barro, para que fosse mais fácil manter limpas as seções não protegidas do painel.

Quando o tronco estava seco, Wessel começou o método de dourar a água, aplicando meias folhas de ouro microscopicamente fino de 231/2 quilates que eram trituradas até atingir 1 / 300.000 de espessura. Cada folha foi encadernada em um pequeno livro do qual foi cuidadosamente levantada com uma longa faca dourada e colocada sobre uma almofada de couro. As folhas grudam em tudo o que tocam, tornando muito difícil transferi-las da almofada para o painel preparado. Depois de molhar o tronco com licor dourado (água, cola e grappa), Wessel pegou as folhas com uma escova larga - chamada de ponta dourada - e as posicionou cuidadosamente no painel. A folha parecia enrugada no começo, mas gradualmente se achatou devido à ação capilar da água no tronco. Tudo isso tinha que ser feito em um ambiente limpo e livre de poeira quando Wessel estava no estado de espírito certo. Nos tempos medievais, os artesãos se esforçavam bastante para se purificar antes de fazer o trabalho de ouro, explica Wessel. Não vou a esses extremos, mas garanto que minha área de trabalho esteja impecável e que esteja mentalmente preparado para realizar o trabalho tedioso.

La Giovanotta 2000,
tempera de ovo e folha de ouro, 11 x 12.
Coleção privada.

Ao aplicar as delicadas folhas de ouro, Wessel permitiu que se sobrepusessem levemente. Gosto do padrão de grade criado e as pequenas imperfeições e buracos que inevitavelmente ocorrem aumentam a riqueza da superfície, porque permitem que parte do fuste vermelho apareça, comenta ele. Oito a dez horas após a aplicação do ouro, Wessel poliu as áreas que ele queria parecer mais brilhantes. Em vez de polir toda a superfície, deixei algumas seções planas para que houvesse mais variedade no acabamento da folha de ouro, explica ele.

Aplicando Terre Verte e Verdaccio
Nesse ponto, Wessel começou a pintar usando um método clássico de camadas de esmaltes finos de cor, começando com os verdes complementares em áreas que eventualmente serão os tons de pele e aparecerão em tons de vermelho e rosa sombreados. Essa é uma das técnicas que os alunos podem usar ao pintar com óleos, acrílicos, aquarelas ou outras tintas. Ou seja, eles podem desenvolver sombras aplicando primeiro o complemento da cor que eventualmente aparecerá na superfície da imagem.

Wessel tem frascos com mais de 200 pigmentos diferentes que comprou de fornecedores ao redor do mundo, alguns valendo centenas de dólares porque são feitos de pedras semipreciosas. Cada um deve ser quente com água destilada em uma placa de vidro moído e, quando o artista estiver pronto para pintar, misturado com uma solução 50/50 de gema de ovo fresca e água destilada. Devido à presença da gema de ovo, as tintas preparadas têm um prazo de validade limitado, portanto Wessel precisa refrigerar a tinta quando não estiver em uso e, em seguida, preparar misturas frescas depois que estragar.

O procedimento que Wessel segue para aplicar a têmpera de ovo preparada é carregar uma pequena escova de zibelina com muita tinta, vesti-la tocando em uma toalha de papel e acariciar suavemente a escova para que o painel absorvente retire a tinta da ponta da o pincel em um movimento fluido. Não esfrego a superfície como faria se estivesse pintando óleos com uma escova de cerdas, ele explica. A têmpera dos ovos depende da construção de milhares de pinceladas lineares de cor e da construção suave dos vários graus de translucidez.

Túnica e Pérolas
2000, tempera de ovo e folha de ouro,
16 x 12. Coleção particular.

Como o verde é o complemento do vermelho, Wessel estabeleceu uma base para a carne das figuras pintando um verde transparente e fresco chamado terre verte (terra verde) ou um verde escuro e lamacento chamado verdaccio (verde ruim). O último é feito de uma combinação de ocre amarelo, preto e vermelho quente, como o vermelho veneziano. Eu usei o terre verte sobre todos os tons de pele e, especialmente, para os realces e tons médios, e pintei uma pequena quantidade de branco de titânio para modelar e destacar os destaques do verde. O verdaccio foi usado sobre o terre verte para bloquear áreas de sombra profunda, explica ele. Também trabalhei o terre verte no cabelo para suavizar a borda entre o couro cabeludo e o cabelo, e pintei uma pequena quantidade dele onde havia luz refletida, como na linha do queixo.

Pintando as maçãs
O próximo passo é conhecido como aplicar as maçãs porque um vermelho brilhante é manchado em locais onde o tom de pele precisa ser indicado com o vermelho mais quente e mais intenso, como nas bochechas, nas juntas dos dedos e nas pontas dos dedos. A pintura parecia realmente extravagante depois que essa etapa foi concluída, devido ao contraste dos verdes e do vermelho brilhante, mas era necessário estabelecer uma cor de base sobre a qual eu pudesse modular as cores, explica Wessel. Eu tenho que ter cuidado para não me apressar em me livrar dessa loucura, porque uma das chaves para estabelecer uma carne luminosa é criar os tons gradualmente.

Auto-retrato (O Sátiro) 2001,
tempera de ovo e folha de ouro, 9 x 12.
Coleção Arden Gallery,
Boston, Massachusetts.

Vitrificação dos tons de pele rosa
Wessel misturou uma série de cinco tons de pele rosa diferentes a partir de combinações de luz vermelha de cádmio, branco de titânio e um pouquinho de luz amarela de cádmio para criar uma faixa básica de valores. Usando um pincel redondo de zibelina Raphaël nº 4, ele conectou lentamente as transições entre os verdes e as maçãs vermelhas brilhantes usando essas cinco cores. À medida que a carne se tornava mais realista, ele adicionou laranja permanente, malva e uma série de outras cores à sua paleta, adicionando lentamente profundidade e variedade à coloração. Normalmente começo com os valores médios e depois modelo até a luz com cores que ficam mais opacas com a adição de branco de titânio. Frequentemente, esmalte cores frias sobre cores quentes e vice-versa; ou esmalte com cores puras quando quero brilho.

Wessel ressalta que seu processo de pintura envolve indicar e reafirmar áreas da imagem. Misturei verde seiva e carmesim alizarino para criar um marrom vermelho transparente que olhei por cima das sombras e derrubei tudo mais escuro, diz ele. Fiz isso duas ou três vezes enquanto trabalhava na cabeça da mulher, às vezes deixando as coisas mais macias e outras, suavizando-as. Durante todo o processo, tive a chance de reafirmar o desenho.

Pintando outros elementos
Enquanto Wessel continuava desenvolvendo os tons de pele no rosto, braços e mãos, ele também começou a pintar os modelos de vestido de tafetá com misturas quentes e frias de azuis e roxos. Pintar o vestido, o mármore esculpido, a bússola e o colar era menos complicado do que os tons de pele, e comecei a criar as cores quentes e frias nessas seções do painel enquanto continuava a refinar a carne, diz ele.

Ferramentas da folha de ouro
Wessel teve a idéia de inscrever um mapa de constelações no fundo da folha de ouro para corresponder ao relógio de sol na mão dos modelos, então ele contatou Felice Stoppa, historiadora de atlas celestes antigos na Itália (www.atlascoelestis.com) e adquiriu um mapa estrela antigo por John Flamsteed. Ele então passou três semanas trabalhando com estênceis de acetato cortados à mão para fazer ferramentas nas linhas curvas; e ele empregou uma série de implementos para perfurar estrelas nas constelações. Ele ficou insatisfeito com a aparência das estrelas, então usou um método de douramento de óleo para adicionar platina nessas áreas, para que a prata melhorasse a aparência dos corpos celestes.

Wessel passou quase seis meses completando o retrato durante seu período sabático, ensinando na Hartford Art School.

Ensinar têmpera e douração de ovos
Wessel oferece cursos de pintura e pintura de têmpera de ovo como parte do currículo regular da Hartford Art School, onde é professor em período integral e realiza workshops de verão na Itália com seu amigo e colega Jeremiah Patterson. Neste verão, ele ofereceu uma oficina de uma semana sobre pintura à têmpera de ovos no Museu Evansville, em Indiana (www.emuseum.org), em conexão com uma exposição de sua obra (de 4 de junho a 30 de julho de 2006).

Sobre o Artista
Fred Wessel ganhou um B.F.A. da Universidade de Syracuse, em Nova York, e um M.F.A. da Universidade de Massachusetts, em Amherst, e também estudou no Pratt Institute, em Nova York. Suas pinturas foram incluídas em exposições coletivas e individuais nos Estados Unidos, incluindo o Museu de Arte Frye, em Seattle; a Galeria Francesa Sherry, em Nova York; a Arden Gallery, em Boston; a Turner Carroll Gallery, em Santa Fe; e o Museu de Arte Arnot, em Elmira, Nova York. Ele é professor de gravura na Hartford Art School e oferece oficinas anuais de pintura na Itália. Para mais informações, visite o site dos artistas: www.fredwessel.com.

Assista o vídeo: ENTENDA TUDO SOBRE A TEORIA DAS CORES (Outubro 2020).