Desenhando

Aguarela: Dale Russell Smith: Usando goma arábica para controle adicional

Aguarela: Dale Russell Smith: Usando goma arábica para controle adicional

O artista do Colorado Dale Russell Smith passou anos desenvolvendo uma série de técnicas que lhe permitem equilibrar a expressão livre com controle rígido. Entre esses procedimentos, está revestindo seu papel de aquarela com goma arábica.

de M. Stephen Doherty

Margem norte, Black Canyon
2004, aquarela, 20 x 25.
Cortesia: Surface Creek Winery
Galeria, Eckert, Colorado.

A goma arábica é a goma natural e não tóxica usada como ligante em tintas para aquarela; e também é vendido separadamente como um dos vários meios que podem ser usados ​​para ajustar as propriedades da tinta ou do papel aquarela. Por exemplo, pode ser adicionado a uma mistura aquosa de tinta para dar mais corpo e impedir que a tinta goteje; ou pode ser escovado diretamente no papel para torná-lo menos absorvente e, portanto, capaz de manter bordas nítidas e duras. "Depois de brincar com todas as técnicas imagináveis ​​possíveis, criei uma maneira de selar meus desenhos de grafite com uma mistura diluída de goma arábica, deixando a superfície secar e depois pintando lavagens de pigmentos coloridas, controladas, limpas e coloridas" Dale Russell Smith, um artista em Cedaredge, Colorado, explica. “Também desenvolvi outras maneiras de acrescentar interesse às minhas pinturas em aquarela.

"Começo embebendo uma folha de papel aquarela Fabriano Artistico bruto de 140 libras, grampeando-o em 3/4 de contraplacado e deixando-o secar", diz Smith. “Molho o papel para que ele se expanda e, depois de preso ao cartão, ele se contrai em uma superfície perfeitamente plana. Como conseqüência, no entanto, a imersão elimina parte do tamanho que limita a quantidade de umidade que o papel absorverá. A pulverização de goma arábica diluída na superfície do papel restaurará a superfície dura.

Cânion Negro do Gunnison
2006, aquarela, 28 x 18.
Cortesia: Surface Creek Winery
Galeria, Eckert, Colorado.

“Referindo-me às fotografias que tirei dentro e ao redor do Colorado, faço um desenho de grafite bastante detalhado no papel esticado antes de aplicar a goma arábica”, diz Smith, indicando que, durante todo o processo de pintura, ele olha um slide de seu objeto enquanto ele é projetado dentro de uma caixa Fome-Cor preta que ele construiu em seu estúdio. “Como minha demonstração passo a passo indica, o desenho é bastante leve e indica apenas o posicionamento de todas as principais formas e os contornos das sombras. Quando estiver satisfeito, o desenho me fornece informações suficientes para seguir em frente, selá-lo com uma solução de goma arábica Winsor Newton (3 partes de água para 1 parte de goma arábica), usando um atomizador para pulverizar um revestimento generoso em toda a folha. Prefiro o atomizador a um pincel porque não quero atrito do movimento de um pincel para manchar a grafite ou clarear as linhas a ponto de ter problemas para vê-las. Essas linhas são importantes para os estágios iniciais do processo de pintura, porque me ajudam a determinar quais formas precisam permanecer sem pintura e quais receberão as primeiras lavagens de cores claras.

“A goma arábica sela o desenho, tornando impossível ajustar qualquer uma das linhas depois que o revestimento estiver seco, por isso não o aplico até ter certeza absoluta de que o desenho é preciso e que as marcas estranhas foram apagadas”, Smith enfatiza. “Quando o revestimento estiver completamente seco, aplico pinceladas da Incredible White Mask para cobrir formas que devem permanecer em branco puro. Embora eu goste do desempenho dessa marca de fluido de máscara, quando comecei a usá-lo, tive problemas com a cor branco-forte porque era difícil distinguir as formas mascaradas do papel branco. Agora, misturo uma pequena quantidade de guache colorido na garrafa da Incredible White Mask e não tenho problemas para ver as formas que reservei. Eu limpo meus pincéis imediatamente após usar a Máscara Incredible mergulhando-os em água com sabão periodicamente, mas após muitas aplicações eles podem ficar entupidos e difíceis de usar. Limpo as escovas reforçadas, mergulhando-as em uma pequena quantidade de diluente de cimento de borracha e limpando-as com uma toalha de papel limpa.

Collegiate Range
2006, aquarela,
21 x 29. Cortesia de Fredericksburg
Galeria de arte, Fredericksburg, Texas.

"Quando o agente de máscara está completamente seco, começo a pintar as mais leves lavagens de cores e depois passo para os tons médios e escuros", acrescenta Smith. “Nos estágios iniciais, tento pensar em termos da pintura geral, não em áreas isoladas, porque o mais importante é julgar o valor relativo e a temperatura da cor com precisão em termos da composição geral. De vez em quando, consigo ver a imagem final com tanta clareza que posso começar a pintar na parte superior do papel e trabalhar o meu caminho; mas na maioria das vezes tenho que me mover pela folha inteira, colocando os amarelos claros, os verdes e os azuis aqui e ali, seguindo com misturas ligeiramente mais escuras e reforçando a ilusão da forma tridimensional com uma segunda ou terceira lavagem de cor sobre essas formas de luz iniciais.

Stacy
2005, aquarela,
Coleção 14 x 21.
Sherrill Smith.
Lírios
2000, aquarela,
21 x 29. Particular
coleção.

Cores de outono
2004, aquarela,
Coleção 29 x 21.
Nancy Griffith.
Última luz
2004, aquarela,
21 x 29. Coleção
Richard e Barbara Churchley.
Velhos amigos
2003, aquarela,
21 x 29. Coleção
Bill e Jo Ann Dickes.
Miss Conduct
2004, aquarela,
21 x 29. Particular
coleção.

"Tenho duas paletas de cores com as quais trabalho simultaneamente", continua Smith. “Um mantém as cores da terra e o outro os cádmios e sintéticos brilhantes. Faço isso porque as cores da terra funcionam bem juntas e podem nadar na área de mixagem sem perder seus tons quentes e ricos; mas eles têm uma maneira de fazer com que as cores brilhantes e transparentes fiquem opacas e semi-opacas em uma paleta. Prefiro mantê-los separados até estar pronto para colocá-los em camadas ou deixar as bordas se misturarem no papel.

Hanging Lake
2005, aquarela,
21 x 29. Cortesia de Redstone
Art Center, Redstone, Colorado.

“Todas combinadas, tenho uma ampla variedade de cores disponíveis, mas raramente uso mais de 10 ou 12 em qualquer pintura”, explica Smith. “Quando comecei a pintar em aquarela, li vários bons livros que ilustravam como várias combinações de cores poderiam funcionar a favor ou contra o sucesso de uma pintura; comprei quase todas as cores de tubos disponíveis e experimentei várias misturas. No processo, desenvolvi um senso instintivo do que preciso para cada área da imagem em que estou trabalhando - as combinações que ajudarão a empurrar as formas de volta ao espaço e as misturas que criarão cores mais brilhantes e luminosas que levarão as formas adiante .

"Eu também li um artigo em Artista americano sobre Stephen Scott Young, que revelou o uso de caseína branca em situações em que outros artistas podem usar guache ou branco chinês ”, acrescenta Smith. "Comprei um tubo de caseína branca e constatei que ele secava sem um brilho flagrante e secava permanentemente para não ser perturbado pelas lavagens subsequentes da cor. Todas essas qualidades tornaram a caseína perfeita para adicionar realces brilhantes, corrigir pequenas áreas de uma pintura ou adicionar minha assinatura a uma passagem escura. ”

Collegiate Range II
2006, aquarela,
21 x 29. Cortesia
Galeria de Arte Fredericksburg,
Fredericksburg, Texas.

Smith revela que, além dos materiais e técnicas que fazem parte de seu repertório padrão, ele tenta novos produtos e procedimentos que o desafiam a encontrar novas formas de expressão. “Toda pintura deve apresentar uma oportunidade para explorar assuntos diferentes, ajustar seus esquemas de composição padrão, introduzir uma nova cor, experimentar técnicas ou repensar procedimentos”, diz ele. “Por exemplo, às vezes salpico água limpa por toda a superfície de uma pintura e deixo as manchas secarem, para adicionar uma textura aleatória à imagem; ou apago algumas gotículas salpicadas para retirar a tinta do papel. Umedeça as áreas que foram pintadas anteriormente e remixei as camadas de cores; Esfreguei as áreas com uma escova de cerdas úmidas para clarear um valor; e apliquei lavagens amplas de cor transparente para adicionar calor a uma área iluminada pelo sol ou esfriar uma forma de sombra. Arruinar uma pintura não é a pior coisa que poderia acontecer a um artista, mas ficar preso em uma rotina previsível é. ”


Assista o vídeo: College Cribs: UNCG Baseball Clubhouse Edition (Dezembro 2020).