Desenhando

Aquarela: Elizabeth OReilly: um pintor de óleo assume a figura em aquarela

Aquarela: Elizabeth OReilly: um pintor de óleo assume a figura em aquarela

Principalmente pintora a óleo, Elizabeth O’Reilly faz questão de pintar a figura em aquarela, onde desenvolve suas habilidades de pintura para resolver novos tipos de problemas.

de Lynne Moss Perricelli

Grande mulher com guarda-chuva
2006, aquarela, 16 x 12 cm.
Cortesia de George Billis
Galeria, Nova York, Nova York.

Embora ela seja conhecida principalmente por suas paisagens a óleo, a artista irlandesa Elizabeth O´Reilly, de Nova York, decidiu recentemente pintar a figura vestida em aquarela, onde sua exploração de composição e cor assume formas inteiramente novas. É intuitivo, mas ainda estou ciente disso - pensando nas formas quentes e frias, tendo consciência da figura e do solo ". De particular interesse é o calor da carne contrastado com as cores frias das roupas da modelo, o que cria não apenas uma oportunidade de brincar, mas também um desafio às suas habilidades. "Estou atraído por um desafio", afirma O'Reilly, "e o elemento temporal de poses curtas é bom para o meu trabalho. Isso me deixa menos autoconsciente. ”

As aulas de aquarela de O’Reilly em still life e figura na Escola Nacional de Belas Artes da Academia, em Nova York, a reintroduziram no meio. Reconhecendo a dificuldade de pintar a figura - “qualquer problema de desenho será óbvio”, ela diz - ela decidiu explorá-la ainda mais. Logo, o artista começou a participar de sessões de pintura de figuras no Spring Street Studios, onde uma modelo vestida posa nas tardes de quarta-feira. "Adoro trabalhar com a modelo fantasiada", descreve o artista. “A modelo terá três ou quatro roupas por dia, como roupas de rua ou roupas de marinheiro. Às vezes, como na roupa de marinheiro, o modelo veste branco, o que é perfeito para aquarela. Eu pinto a forma negativa e deixo o branco do papel para a roupa.

A abordagem do artista se concentra no desenho com o pincel. Ela trabalha diretamente em blocos de papel prensado a quente de 140 g da Arches, aproveitando o movimento da tinta e concentrando-se na forma, não na linha. "Estou sempre olhando para o arranjo de formas - seus tamanhos, áreas quentes e frias - em vez de descrever a figura", explica ela. As sessões oferecem apenas poses rápidas de dois, cinco, 20 ou 40 minutos, portanto o artista deve trabalhar rapidamente. "É um desafio com a aquarela. Diferente das paisagens petrolíferas, onde posso continuar trabalhando até acertar, tenho que estabelecer as áreas de sombra naquele tempo e reter as áreas de luz ”, diz O'Reilly. O processo exige que as sombras sejam mais do que formas planas, e a artista segue seus próprios conselhos aos alunos a esse respeito, observando a variação de valor e temperatura. “Eu digo a eles para tentar ver como a sombra pode se mover do escuro para a luz e do quente para o frio ao mesmo tempo. Nas áreas ao redor do formulário, as sombras são todas diferentes. O artista deve ver todas as variações. ”

Homem de chapéu-coco
2006, aquarela, 16 x 12 cm.
Cortesia da Galeria George Billis,
Nova Iorque, Nova Iorque.
Figura em vestido laranja
2006, aquarela, 12¼ x 9¼.
Cortesia de George Billis
Galeria, Nova York, Nova York.
Quatro marinheiros
2006, aquarela,
10 x 14. Coleção particular.
Homem de camiseta branca
2006, aquarela, 12¼ x 9¼.
Cortesia Dolan / Maxwell,
Filadélfia, Pensilvânia.
Vestido com Estampa Laranja
2006, aquarela, 16 x 12 cm.
Cortesia de George Billis
Galeria, Nova York, Nova York.
Cabelo vermelho
2006, aquarela,
8 x 10. Cortesia de George Billis
Galeria, Nova York, Nova York.
Masculino, Branco
Calções

2006, aquarela,
10 x 7.
Cortesia Dolan /
Maxwell,
Filadélfia,
Pensilvânia.

Quando O'Reilly começou a trabalhar com a figura, ela usou papel grosso e pesado. Mais tarde, mudou para prensada a frio, que usou por alguns anos antes de passar a prensada a quente. "Ela volta a gostar do desafio", diz ela, referindo-se à sua preferência pela superfície lisa e lisa do papel prensado a quente. "É mais difícil controlar a tinta". Na maioria das sessões, ela traz blocos de aquarela de diversos tamanhos e se move de um bloco para outro enquanto as pinturas secam. Para tintas, ela usa uma paleta limitada semelhante à usada para paisagens: azul cerúleo, azul cobalto, ultramarino francês; aureolina, amarelo cádmio, amarelo limão; rosa mais louca genuína, rosa permanente, vermelho de cádmio, alizarina carmesim; sienna cru e sienna queimado; Winsor verde e viridan. Ela leva apenas dois pincéis de zibelina Raphäel kolinsky nº 12 para uma sessão, um para aquecer e outro para esfriar.

Sua configuração é simples, com uma mesa em ângulo com o modelo e dois recipientes de água (um para água limpa e outro para enxaguar as escovas). Ao alcance do braço estão suas almofadas, duas escovas e duas paletas de plástico branco de baixo custo. Ela sempre fica de pé ao pintar a figura.

A intuição domina o processo criativo de O’Reilly, embora sua constante consciência da forma a guie na criação da composição mais eficaz. Sua consideração da relação da figura com o chão significa que suas composições nunca envolvem a figura flutuando na página. Freqüentemente, o posicionamento da figura é tal que se estende além do plano da imagem, configurando o tipo de formas negativas que O'Reilly acha tão atraente, especialmente no trabalho com aquarela. “Sou cuidadosa com a cabeça quando começo”, ela descreve, “e presto atenção no local em que a figura sai da página - a abstração, o arranjo de formas. Se isso não funcionar, não importa o quão bem eu pinto alguma coisa. O que importa é que as formas são agradáveis. ”

Mulher e
Poste alto

2006, aquarela,
14 × 10 ×. Cortesia Dolan / Maxwell,
Filadélfia, Pensilvânia.

Como em sua abordagem da composição, a artista confia em seus instintos para estabelecer a estrutura de valores. “Fiz muitos estudos de valor ao mesmo tempo e agora esse processo se tornou uma segunda natureza”, ela descreve. "A pintura quase se faz." Em vez de improvisar ou se aproximar, ela estabelece as sombras e luzes em sua mente desde o início e as coloca imediatamente. Trabalhando diretamente dessa maneira, a artista pode preservar melhor a transparência e a espontaneidade da aquarela, que ela acredita manter a beleza da mídia. "Você não pode mexer muito com aquarela", acrescenta ela. "É fácil fazer com que pareça sobrecarregado e enlameado. Eu tento não voltar para a pintura. Presto atenção ao que faço como faço. ”

Como um desafio adicional para suas habilidades nesse processo, ela geralmente incorpora mais de uma figura em uma composição. Trabalhando a partir de quatro poses de dois minutos - uma após a outra - ela reúne todas elas em uma página, como em Quatro marinheiros."O retângulo da página é muito importante", explica ela. "Estou pensando na página ao colocar as figuras. Essa é a parte divertida e é realmente um desafio. Não há um momento para procrastinar. Nós, artistas, tendemos a pensar demais, mas eu amo esse sentimento da pintura se criando. Eu tenho o conhecimento armazenado e vai da minha mente para a minha mão, com base em anos de pintura. ”

O’Reilly aconselha seus alunos a não ter preconceitos sobre a pintura da figura e, em vez disso, estar abertos para onde quer que o processo os leve. "As pessoas dizem que não gostam de poses longas ou não gostam de poses curtas, mas o conhecimento de uma é transferido para a outra." Ela também diz a eles para não serem muito autocríticos, porque qualquer processo de aprendizado é desconfortável. "Você precisa se sentir desconfortável de vez em quando, porque é assim que você cresce. Se você se encontra em uma determinada instalação, precisa entrar nessa zona desconfortável. ”

Vaqueiro
2006, aquarela,
10 x 7. Coleção particular.

Em sua própria prática, a artista se concentra em entender a natureza do meio, em vez de buscar o domínio técnico. Para ela, o movimento e a transparência da aquarela não precisam ser tão rigidamente controlados. "Ser apegado à técnica é uma armadilha", enfatiza. “Outras coisas são mais importantes, como cor, valor e movimento. Entender isso é o que faz uma pintura funcionar. ” Para esse fim, O'Reilly é cauteloso ao demonstrar, procurando garantir que seus alunos encontrem seu próprio caminho como artistas. “Gosto de colocar as pinturas no final de uma aula e ver que cada uma é diferente. Cada aluno está abordando o trabalho à sua maneira e encontrando soluções únicas. Não ajuda em nada pintar como eu pinto. Pintar é realmente sobre a solução de problemas. ”

Sobre o Artista
Nascido na Irlanda, Elizabeth O’Reilly Estudou educação e arte na Universidade Nacional da Irlanda antes de obter seu mestrado em Direito. no Brooklyn College. Ela participou de muitas exposições coletivas e individuais, mais recentemente em “Artistas Americanos na Irlanda Rural, The Ballinglen Experience”, na Concord Art Association, em Concord, Massachusetts. Seu trabalho está presente em coleções de destaque como o Departamento de Estado, em Washington, DC, e o Escritório de Obras Públicas, na Irlanda. O'Reilly lecionou em várias escolas e liderou aulas na Escola de Belas Artes da Academia Nacional, em Nova York, desde 2004. Ela é representada pela George Billis Gallery, em Nova York, e Dolan / Maxwell, em Filadélfia. Para mais informações sobre o O'Reilly, visite www.elizabethoreilly.com.

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