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Aquarela: Mary Whyte: Como criar suas melhores pinturas de todos os tempos

Aquarela: Mary Whyte: Como criar suas melhores pinturas de todos os tempos

A renomada aquarelista e instrutora de oficina Mary Whyte oferece aos leitores cinco dicas para criar obras de arte dinâmicas em qualquer meio.

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por Mary Whyte

Sopa de feijão
2006, aquarela, 38 x 28.
Coleção privada.

Tendo não mais que quatro
ou cinco formas principais é
chave para uma boa composição.
Aqui, a grande forma oval
da tabela domina o
design, fazendo a figura parecer
menor e menos assertivo.
As formas retangulares do
porta equilibrar o oval grande,
e a figura - que é
o ponto focal - é colocado fora do centro.

A maioria dos artistas deseja duas coisas: uma é para o trabalho deles melhorar constantemente, e a outra é para que ele se destaque. Você provavelmente conhece artistas que parecem crescer e evoluir continuamente ao longo dos anos, deixando para trás um corpo de trabalho que documenta uma vida inteira de conquistas criativas. No entanto, se você é como a maioria dos artistas, pode estar se esforçando para melhorar sua técnica e está constantemente procurando maneiras de tornar seu trabalho memorável. Muitos artistas querem saber como criar trabalhos que as pessoas reconhecerão antes de lerem a assinatura.

Se esse é seu objetivo e você está pintando a sério há mais de cinco anos, provavelmente já possui a maior parte do conhecimento técnico necessário para fazer uma obra-prima. Considere, por exemplo, o trabalho de Matisse, Chagall, O’Keeffe, Avery, Picasso ou mesmo a avó Moses. As técnicas individuais usadas por esses artistas eram básicas, simples e diretas e que muitos artistas podem duplicar. No entanto, seu trabalho é considerado quase no mundo inteiro como obras-primas. O que diferencia esses artistas não são apenas suas técnicas, mas também suas idéias e como eles escolheram apresentá-las. Então, com isso em mente, como você pode levar o que sabe, aperfeiçoá-lo e levar o seu trabalho para o próximo nível? A seguir, cinco etapas para ajudá-lo a conseguir isso.

Tenha uma caixa de ferramentas completa

A técnica é apenas o ponto de partida. Ter uma gama completa de habilidades técnicas é como ter um vocabulário completo - você pode dizer exatamente o que deseja e como deseja. Por exemplo, se você deseja pintar veleiros no porto em um dia de neblina, é essencial saber como misturar cores neutras e semelhantes a neblina e controlar bordas suaves e escuras. E se você quiser pintar retratos de animais ou crianças, certas habilidades de desenho e uma compreensão básica da anatomia são fundamentais. Estar familiarizado com uma ampla gama de ferramentas e suprimentos permitirá que você sempre selecione o instrumento perfeito para a tarefa em questão. Pode levar algum tempo para encontrar os materiais corretos para o trabalho que você deseja realizar, mas com pesquisa e experimentação suficientes, você encontrará as ferramentas certas.

Menina do vaga-lume
2006, aquarela, 20 x 28.
Coleção do artista.

Para transmitir com precisão o humor
de luz diminuída que
ocorre ao entardecer, eu usei legal
cores para as meninas
pele e reservado pequeno, brilhante
áreas do white paper para criar
o amarelo dos vaga-lumes.

Lembre-se de que nenhuma técnica ou ferramenta é melhor que outra e cada uma tem um uso apropriado. Continue experimentando diferentes abordagens e materiais para poder adicionar ao seu vocabulário artístico. Nunca deixe sua falta de conhecimento ou experiência impedir que você pinte algo que deseja capturar. Se você quiser pintar algo demais, descobrirá uma maneira de fazê-lo e será seu melhor professor. Lembre-se de que a técnica é o meio de contar a história, mas não é a própria história. As técnicas que você usa nunca devem ofuscar a substância do seu trabalho.

Conheça a si mesmo

Se você não se interessar muito pelo que está pintando, o espectador também não. Uma idéia aparentemente pequena para uma pintura pode ser transformada em uma grande idéia apenas por sua emoção. A parte difícil para muitos artistas é saber o que eles realmente querem pintar, o que faz o coração deles cantar mais do que qualquer outra coisa. Com muita frequência, os artistas sentem que há uma lista limitada de assuntos adequados; portanto, acabam produzindo um trabalho que, embora tecnicamente competente, carece de sentimento e se parece com o de todos os outros. Vale a pena o investimento de tempo para fazer um balanço do mundo ao seu redor e identificar o assunto ao qual você está mais ligado emocionalmente. Nunca pinte um assunto específico apenas porque outros artistas são. Escolha o seu assunto, porque é importante para você.

chapéu vermelho
2005, aquarela, 16 x 17.
Coleção privada.

Bordas - duras ou moles, perdidas ou
encontrado - desempenham um papel importante na descrição
a textura e o caráter de um
forma e quão perto está do
visualizador. Nesta pintura do meu
amigo Alfreda, eu salvei o mais difícil
bordas para o rosto, que é
onde eu queria dirigir o
atenção do espectador.

Seu melhor trabalho pode realmente estar no seu próprio quintal. A região do país de onde você é e seu bairro podem ser as áreas com as quais você está mais familiarizado e, portanto, podem conter os ingredientes para peças de qualidade superior. Mary Cassatt passou sua carreira pintando sua família, e quase todas as pinturas de Vermeer foram feitas no canto de seu estúdio, com a luz saindo da mesma janela à esquerda. Esqueça sobre qual assunto ganhará vendas. Em vez disso, concentre-se em encontrar o que realmente importa para você. Se você sentir o suficiente sobre o que está pintando, suas emoções ressoarão com o espectador, e somente isso chamará atenção.

Perseverar

Um artista amigo meu disse uma vez que o segredo para ganhar a vida como artista era simplesmente uma questão de ficar lá por tempo suficiente. De muitas maneiras, acredito que ele estava certo. A jornada para se tornar um artista não é um caminho fácil, especialmente nos primeiros anos, quando outros empregos menos satisfatórios geralmente precisam ser realizados para ganhar a vida. Lembre-se, no entanto, que aprender a fazer qualquer coisa bem requer sacrifício e perseverança, seja atletismo, música, dança, idioma, culinária ou ciência de foguetes.

Dicas para elevar seu trabalho ao próximo nível

Mantenha um caderno de desenho ou diário com você o tempo todo para anotar anotações e fazer esboços rápidos. Você nunca sabe quando a inspiração para sua próxima pintura surgirá.

Visite museus e galerias. Veja o trabalho dos mestres e analise o que os torna bem-sucedidos. Manter o olho treinado permitirá que você reconheça o mérito no estúdio.

Estude com os melhores. Procure excelentes instrutores em sua área e aprenda o máximo que puder com eles. Fique longe de professores que desejam que você copie o trabalho deles ou imite o estilo deles.

Experimentar. A melhor maneira de descobrir novas técnicas e abordagens é tentar algo novo. Não existe uma técnica ou idéia ruim, apenas uma que esteja no lugar errado.

Obter feedback. Ouça as críticas dos outros. Pode doer no começo, mas use a entrada para o seu crescimento. Se você receber rejeições, reavalie seu trabalho e continue.

Pense positivamente. Seu esforço e atitude serão o maior fator para determinar seu sucesso.

Se você quer levar o seu trabalho para o próximo nível, deve estar disposto a experimentar falhas. Embora as falhas possam ser desanimadoras na superfície, você descobrirá que são os obstáculos necessários para o sucesso. Às vezes, acho que o desânimo é apenas a maneira de a natureza eliminar os preguiçosos e não totalmente comprometidos. Simplesmente leva tempo para dominar certas técnicas, descobrir quem você é e evoluir para um vaso exclusivamente criativo. Felizmente, a arte é uma das poucas vocações em que a idade é um trunfo. A cada novo trabalho, trazemos uma vida inteira de experiências e história pessoal.

Bolota
2004, aquarela, 39 x 37.
Coleção privada.

Toda pintura de sucesso
requer um conceito bem considerado
ou ideia. Você precisa não apenas
sabe o que é que você quer
pintar, mas também como você se sente
sobre o tema. Nisso
pintura de uma jovem garota que
mora perto de mim, eu queria
enfatizar sua estatura diminuta
contra o formidável carvalho.
A imponente escala e força
da árvore carbonizada atua como um
fundo poderoso para o
comportamento tímido do modelo.

Mesmo para artistas como eu, que atuam há muito tempo, há desafios a serem enfrentados todos os dias. Há alguns anos, pintei palavras significativas em cada uma das sete etapas que levavam ao meu estúdio. As palavras estão aí para me lembrar do que eu preciso pintar todos os dias. Usando tinta acrílica, escrevi em italiano: Fé, Imaginação, Força, Visão, Inspiração, Coragem e, é claro, Perseverança. A vida de um artista pode nunca se tornar mais fácil, mas se torna mais completa.

Pinte do seu coração

Nunca subestime suas emoções. Eles são a força por trás de todo bom trabalho. Como um artista sério, você deve se esforçar para pintar idéias e beleza, não coisas. Simplesmente copiar objetos levará a um trabalho jornalístico e não poético, e os resultados serão pinturas que nunca se destacam da multidão. Uma pintura que está apenas sendo copiada pode ser deixada de lado depois de um tempo, mas um trabalho que é movido pelas emoções de alguém será visto até a sua conclusão.

Não copie apenas uma paisagem; em vez disso, descreva como isso faz você se sentir. Visualize uma paisagem de Corot: lânguida, vasta, atmosférica, pastoral. Agora imagine uma paisagem de Van Gogh com seus fantásticos redemoinhos de tinta espessa e ritmos ondulantes. Claramente, cada artista se sentia diferente sobre o que estava vendo, mas ambos entendiam suas próprias emoções o suficiente para traduzir esses sentimentos em tela. Esteja ciente de suas emoções e de como o assunto diferente o afeta. Faça uma anotação mental do que vê ao seu redor que o surpreende e inspira. Quando você pintar, jogue todo o seu coração na criação e observe o que acontece.

Guarda-chuva azul
2006, aquarela, 30 x 24. Coleção particular.

Ter um senso de movimento em uma pintura é uma maneira de agregar interesse. Mesmo que nada esteja realmente se movendo na cena, conduzir o olhar do espectador pelo espaço pictórico de maneira rítmica e contínua dará à pintura seu próprio senso de movimento e vida. Aqui, criei a sensação de chuva usando giz de cera solúvel em água misturado com lavagens em aquarela.

Irmã Heyward
2001, aquarela, 27 x 18. Coleção particular.

Uma maneira de tornar uma pintura mais atraente é ter uma variedade de texturas contrastantes. Por exemplo, uma borda rígida pode parecer mais difícil se estiver próxima de uma borda suave e vice-versa. À medida que um objeto recua na sombra, a visibilidade de sua textura diminui. Nesta pintura, o vapor em turbilhão - criado por lavagens de azul ultramarino e uma sienna queimada pintada molhada - é contrastado pelas bordas duras do rosto da modelo.

Pinwheel
2007, aquarela, 21 x 28. Coleção particular.

Uma pintura sonora é feita com uma distribuição equilibrada de luzes e sombras, e o contraste é o que moverá o olho pelo espaço pictórico. A área de maior contraste manterá os olhos do espectador por mais tempo e, assim, criará seu ponto focal. Observe como pintei a forma escura do cabelo da modelo contra o fundo claro da colcha para chamar mais atenção.


Mantenha simples

Depois de identificar o que realmente deseja pintar, mantenha-o simples. Mantenha as quatro ou cinco maiores massas em seu formato de pintura e deixe a beleza da forma e da cor acontecer dentro delas. Não tente colocar muitas coisas em uma pintura. Por exemplo, se você vê um grupo de crianças na costa empinando pipa com um veleiro e um belo pôr do sol à distância, seja seletivo sobre qual desses elementos recebe a resposta mais emocional de você. Os outros elementos também podem ser interessantes e adoráveis, mas podem ser mais reservados para outra pintura. Se você estudar o trabalho de grandes artistas, verá que, freqüentemente, não é apenas o assunto atraente ou os detalhes individuais que tornam seu trabalho tão forte, mas o conceito e composição simples.

Se você está se perguntando se deve incluir um elemento ou objeto específico em uma pintura, pergunte-se se o item aumentará o impacto emocional da pintura. Caso contrário, pode ser melhor deixar de fora esse detalhe específico. Você ficará surpreso com a quantidade de detalhes que realmente precisa para divulgar sua história. Afinal, não é tanto o que você coloca em uma pintura que importa, é o que você deixa de fora.

Sobre o Artista

Mary Whyte, um conhecido aquarelista da Carolina do Sul, é o autor de Aguarela para o iniciante sério (Publicações Watson-Guptill, Nova York, Nova York), Mundo de Alfreda (Wyrick Company, Charleston, Carolina do Sul) e A maneira de ver de um artista (Wyrick Company, Charleston, Carolina do Sul). Whyte ministra várias oficinas de aquarela em todo o país a cada ano e ministra aulas no Museu de Arte do Condado de Greenville, em Greenville, Carolina do Sul, nos dias 4 e 5 de abril de 2008, bem como no Centro de Artes Criativas, em Chatham, Massachusetts, a partir de 22 de setembro até 26 de 2008. Whyte criou seus próprios pincéis e caderno de aquarela - que estão disponíveis no site www.artxpress.com - e prefere trabalhar com as aquarelas da M. Graham Co. Ela é representada pela Coleman Fine Art, em Charleston, Carolina do Sul.

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