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Noções básicas de desenho: arte clássica no mundo moderno

Noções básicas de desenho: arte clássica no mundo moderno



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A Escola de Arte Representativa de Chicago oferece uma educação artística clássica em um mundo moderno.

por Mark G. Mitchell

Tartan
por Steve Ohlrich, 1999, carvão
e pastel em papel branco, 25 x 19.

No último andar de um antigo armazém de fábrica no distrito de artes, localizado ao norte do rio Chicago, os estudantes de arte trabalham com desenhos de carvão vegetal de gesso. As cortinas cortam a luz refletida para que os alunos possam ver os valores corretamente nas réplicas da escultura grega e romana antiga que estão copiando.

Além deles, a sala de aula se abre para um grande estúdio, banhado pela luz do dia azul de uma clarabóia. Cavaletes vazios ficam em torno de um palco vazio, onde um modelo irá posar por três horas pela manhã. Degas se sentiria em casa aqui, e Sargent também.

Os alunos da Escola de Arte Representacional (SORA) são de uma grande variedade de idades e origens. Eles variam de recém-formados no ensino médio a artistas profissionais em meio de carreira, a mães vazias que sempre quiseram estudar arte, mas a vida atrapalhou. Alguns possuem diploma de bacharel ou superior. Levará quatro anos para eles rabiscarem, esboçarem, esgueirarem-se, sombrearem e abrirem caminho através do currículo da SORA. A essa altura, se eles se aplicarem, terão aprendido a representar o mundo visual na grande tradição européia clássica.

Abraço
por Bruno Surdo, 2001, carvão, 26 x 45.
Coleção de George e Io Gaitarnis.

Era uma vez no século XIII, um mestre pintor reunia alguns aprendizes talentosos sobre ele que ele havia escolhido por suas habilidades e os colocava para trabalhar moendo tintas e cuidando das tarefas rotineiras de seu estúdio. Enquanto isso, o velho artista ensinava suas acusações tudo o que sabia sobre recriar a natureza em um pedaço de tela esticada, com giz e carvão, pincéis e tintas. "Nos primeiros seis meses de treinamento, eles não fariam nada além de copiar desenhos mestres, pois o desenho era considerado a espinha dorsal de todas as conquistas da arte", escreve Fred Ross, presidente do Art Renewal Center, um grupo sem fins lucrativos que defende o clássico. , tradições acadêmicas da pintura. “Eles desenhavam estudos com moldes de gesso para aprender modelagem e depois passavam pelo menos mais um ano desenhando com modelos ao vivo. Só então, ao dominar o ofício do desenho, eles puderam pegar um pincel e começar a aprender o ofício da pintura. Então, possivelmente, após cinco ou seis anos de treinamento, eles poderiam começar a criar obras de arte que poderiam ser consideradas verdadeiramente profissionais ”, afirma Ross.

Elenco vitoriano
por Steve Ohlrich, 1999, carvão vegetal e
pastel em papel branco, 39 x 23.
Coleção do artista.

Essas "escolas da guilda" floresceram desde os dias de Giotto até o Alto Renascimento. Provavelmente nunca foram embora, mas pareciam cair do radar público cultural por um tempo - até que, alguns séculos depois, o pintor oficial do regime de Napoleão lançou os holofotes sobre essa tradição consagrada pelo tempo da educação em artes plásticas. . Na verdade, ele praticamente o transformou em uma franquia nacional. Jacques-Louis David, um ardente classicista e fundador do novo Institut de France, que substituiu a antiga Academia Real de Arte (que havia sido fechada na Revolução Francesa) apreendida na "escola de oficinas", ou modelo de ateliê, para treinamento artistas de seu país. (Atelier vem de uma antiga palavra francesa astele, que significa “uma pilha de lascas de madeira em uma oficina de carpinteiro”.) Hoje, as faculdades e universidades de arte lutam para acomodar um menu explodido de disciplinas voltadas para o mercado (como fotografia, gráfico e web design). cinema, animação, jogos de computador, design comercial e industrial), pequenas “escolas de oficinas” - operadoras - surgiram para preencher um vazio percebido nas “primeiras habilidades” básicas de desenho e pintura.

O pintor e caricaturista Grigor Eftimov, um artista macedônio que se formou na SORA há um ano e meio atrás, relembra suas horas solitárias escondidas em um daqueles cubículos pretos, lutando contra os desafios de aprender a ver corretamente. "Quando você passa meses copiando um elenco, ele se torna seu melhor amigo depois de um tempo", diz Eftimov, que aos 29 anos é o instrutor mais jovem de SORA. "Quando você termina, é muito difícil desistir do elenco. Foi até difícil para mim participar dos meus desenhos de elenco. Mas eu tive que vendê-los para criar a mensalidade do próximo mês. "

Esses desenhos foram para o que ele procurou a SORA, diz Eftimov. Sua educação artística anterior na Academia Americana de Arte, em Chicago, deixou-o faminto pelo tipo de treinamento exigente em desenho que ele ansiava quando criança. "Estava tudo bem, mas pensei que havia mais", diz ele. “Eu queria pintar melhor e desenhar melhor. Eu adorava fazer retratos e caricaturas, e sabia que o resultado final era desenhar bem ”, diz Eftimov. “A pintura é uma extensão do desenho. Eu queria ir de onde vieram os instrutores - uma herança e linhagem definidas. Não queria passar mais anos tentando adivinhar. "

Estudo do elenco
por Michelle Haklin, 1997, carvão,
25 x 19. Coleção particular.

“Eu tinha um padrão para mim na arte - era o trabalho dos Velhos Mestres”, diz outro instrutor da SORA, Steve Ohlrich, que obteve um diploma de bacharel em Direito. na Universidade de Illinois em Chicago, antes de passar pelo currículo da SORA. “Eu sempre quis desenhar de forma realista, desenhar um retrato e fazê-lo parecer um retrato, e criar figuras confiáveis. Os Velhos Mestres realmente não eram o foco da universidade ", diz ele. "Peguei a pintura avançada e fui especialista em artes plásticas em estúdio, mas o foco era mais: 'Aqui está uma ideia - agora como você transmite essa ideia?' Havia muitos pintores abstratos. Não havia pintores e escultores no estilo dos velhos mestres. Na SORA, vi a grande tradição com a qual já havia me conectado. O foco foi mais em como você aplica a tinta. Eu aprendi a ver valores e desenhar figuras. Eu aprendi sobre procedimentos e ferramentas de trabalho. As disciplinas são mais estruturadas e a instrução é individual. A dificuldade em um ambiente universitário é que você está tão focado no tempo. Você é limitado pelo horário no horário das aulas - você pode ter apenas uma aula do semestre desenhando apenas a figura e as poses são muito mais curtas. Na SORA há poses longas, semana após semana. Também é um pouco diferente quando você tem três professores que passaram pelo treinamento do ateliê ".

Claire
por Steve Ohlrich, 2001, grafite
no quadro de Bristol, 9 x 12.
Coleção do artista.

Embora não seja credenciado, o SORA afirma uma linhagem de gurus que leva de volta ao estúdio de Jacques-Louis David. O fundador e diretor da escola, Bruno Surdo, aprendeu a pintar na tradição realista clássica no Atelier Lack, na escola de Minneapolis, onde outro instrutor da SORA, Michael Chelich, também fez seu treinamento. Como Eftimov e Chelich, Surdo - um nativo de Chicago - frequentou a Academia Americana de Arte. Especialista em design gráfico e ilustração, ele soube que seu verdadeiro amor estava pintando a forma humana. Ele precisaria de professores especiais para isso, disseram-lhe. Então Chelich e Surdo encontraram um - Fred Berger, um conhecido artista figurativo de Chicago, então na faculdade da Academia Americana de Arte, que faleceu no ano passado. "Esse homem teve uma enorme influência não apenas como professor, mas também como uma representação do que é um artista", diz Surdo sobre Berger. “Ele acreditava na tradição do treinamento clássico. Ele proporcionou uma oportunidade para eu e outras pessoas irem à escola e me ajudou a começar essa escola. Ele era um amigo e um colega.

Berger finalmente sugeriu que Chelich e Surdo estudassem em uma escola do tipo ateliê e incentivou os homens a se matricular no ateliê de Richard Lack, líder do movimento realista clássico na pintura e um ícone do treinamento clássico para artistas americanos. Depois de três anos e meio no Atelier Lack, Surdo viajou para a Itália, onde viveu quando adolescente (em Bari) com sua família. Ele trabalhou para alguns artistas de Florença, aprendendo a moer tintas e fazer vernizes. Ele também estudou na academia de Charles H. Cecil e Daniel Graves, em Florença.

Billy
por Bruno Surdo, 2001, carvão comprimido,
27 x 20. Coleção do artista.

Surdo retornou a Chicago para iniciar sua carreira profissional como pintor, mas com a idéia de abrir "uma pequena escola de arte comunitária", onde ele poderia transmitir os princípios de seu treinamento clássico. Chelich passou quatro anos no Atelier Lack e, eventualmente, ingressou como membro da faculdade na nova escola de Surdo. O SORA abriu com nove alunos há 17 anos. "As pessoas queriam estudar como eu havia estudado", diz Surdo. "Eles se ofereceram para vir à minha casa e cortar minha grama." Hoje, existem seis membros do corpo docente que ensinam 18 alunos e uma lista de espera de candidatos ansiosos para começar seu treinamento no ateliê de Chicago.

"O estudo do molde de gesso é um método consagrado pelo tempo para treinar os olhos do pintor", diz o site da SORA. “Os alunos começam seu treinamento executando vários desenhos de elenco refinados com carvão preto em papel branco. Este exercício introduz o novo aluno na prática exigente do desenho do tamanho da vista. … O método do tamanho da visão é uma abordagem científica do desenho que ajuda a treinar os olhos e a mente para observar e renderizar as sutilezas e verdades visuais da natureza. Empregando esse método, ferramentas como linhas de prumo, espelhos e níveis são usadas para analisar um desenho e verificar e verificar novamente os esforços do aluno. Essa prática também ajuda a desenvolver um julgamento crítico. ”

Rachel
por Bruno Surdo, 2000, carvão,
50 x 40. Coleção particular.

Surdo explica: “Lido com muitos artistas frustrados que sentem que nunca receberam todo o treinamento que desejavam na faculdade ou durante suas carreiras. Com tudo o que os alunos precisam aprender a funcionar no mundo hoje, muitas vezes simplesmente não há tempo para criar essa base de habilidades em um programa de faculdade ou escola comercial de arte. Aqui, ensinamos a ver a natureza de maneira estruturada e a romper com os maus hábitos que eles coletaram ao longo dos anos em seus desenhos e pinturas. Os alunos trabalham a partir do modelo à luz do dia e a luz do dia muda durante o curso de uma longa pose. Isso significa que eles devem se tornar muito sensíveis a mudanças sutis de luz e como ela define a forma, e devem tomar decisões sofisticadas sobre o que deixar para dentro e o que deixar de fora. Isso torna a sensibilidade deles tão sintonizada que, quando eles precisam fazer esses desenhos mais curtos, têm uma abordagem bastante disciplinada. ”

A escola também incentiva os alunos a explorar sua criatividade individual através da composição - uma ênfase que distingue a SORA de muitos ateliers tradicionais, diz Surdo. Isso inclui a colocação mais eficaz de formas no espaço e o uso de figuras bem renderizadas para evocar emoções e temas específicos, como costumavam fazer os Mestres Antigos.

A composição é introduzida durante o primeiro ano, mas assume ênfase primária no quarto ano, quando os alunos realizam seus projetos finais. "Eles fazem esboços em miniatura - pode ser uma cena de animal, uma natureza morta, um retrato ou uma paisagem", diz Ohlrich, um dos dois professores de composição. “Vamos escolher um e eles o transformarão em uma pintura 4 x x 5 ou, às vezes, maior, trabalhando com todos os diferentes elementos e princípios de composição - formatos, linhas curvas ou retas dominantes, tecla alta ou chave baixa leve, contrastes diferentes - os espectadores geralmente percebem coisas realistas em uma pintura, como texturas de superfície, expressões faciais e outros detalhes. O que eles não vêem é a composição subjacente que fornece a estrutura da pintura, o impacto visual à distância e o humor geral.

O doador
da vida

por Bruno Surdo, 1999, grafite
no quadro de Bristol. Coleção privada.
Máscara Anatômica
por Bruno Surdo, 1986, carvão,
25 x 19. Coleção School of Representational
Art, Chicago, Illinois.

"Nas grandes pinturas tradicionais, tudo parece muito deliberado, enquanto ainda é fresco", continua Ohlrich. "Esse é o desafio. As dobras que você vê nas roupas das pinturas dos Velhos Mestres foram desenhadas. As roupas estão seguindo o formulário, mas não encobrem o formulário. " "Há beleza na dobra em si", diz Chelich. "Se os artistas não tivessem elaborado sua colocação e design, esses detalhes seriam uma distração e funcionariam contra a imagem".

"Toda a sua vida está aprendendo a editar sua visão", ressalta o diretor da escola Surdo. "Menos é mais. Mas no começo, há muito conhecimento que deve ser internalizado. Começamos com linhas de prumo e dispositivos para ajudá-lo a ver as formas e a corrigir seus instintos. Seu trabalho é baseado em ferramentas como as de um carpinteiro. Você começa a internalizar as ferramentas e o que elas representam, e elas se tornam como seu terceiro olho. Eu digo aos meus alunos: "Eventualmente, você aprenderá a ser intuitivo com todos esses procedimentos". O tempo e a repetição os reforçarão. Um artista treinado sabe como usar todos os dispositivos e modos impulsivamente, com um pequeno rabisco. Digo a eles que, se você deixar minha escola, ainda não conseguirá desenhar muito bem os 30 segundos ou os dois minutos, acho que não conseguimos. Eu carrego a bandeira da arte realista? Não, há muita arte realista ruim por aí. Eu apenas gosto de boa habilidade. A arte é muito pluralista para enfatizar apenas uma abordagem em detrimento de outra.

"Não estou tentando reinventar a arte e há certas limitações na escola tradicional de ateliê", conclui Surdo. “Eu acho que pode ser muito técnico. Aqui tentamos ensinar as coisas universais que funcionam, os princípios universais baseados na natureza. ”

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