Desenhando

Aguarela: Steve Hanks: aquarelas românticas e inspiradas

Aguarela: Steve Hanks: aquarelas românticas e inspiradas

Embora os espectadores possam primeiro ser atraídos pelos assuntos bonitos e românticos das aquarelas extraordinariamente detalhadas de Steve Hanks, eles logo se envolvem com as expressões de amor, perda e esperança transmitidas pelas imagens. Pela primeira vez, Hanks escreveu sobre essas conexões pessoais.

de M. Stephen Doherty

Dançar Antes do Mar e do Céu
2007, aquarela,
26½ x 28¾. Todas as obras de arte
artigo © Steve Hanks.
Todas as fotografias
artigo cedido por The Greenwich
Seymour,
Connecticut.

As melhores pinturas representacionais são aquelas que oferecem algo mais significativo do que a representação precisa de uma pessoa, lugar ou objeto ”, diz o artista do Novo México Steve Hanks. "Para mim, o objetivo é contar ao espectador sobre minha vida naquele momento específico - os problemas com os quais estou lutando, em que estágio meus filhos estão em suas vidas, o que estou sentindo em relação ao meu lugar no mundo. Às vezes, eu realmente não sei qual é a história até quase terminar a pintura, mas, eventualmente, reconheço por que fui atraído por um assunto e como isso serve como uma metáfora para algum aspecto da vida. ”

Um novo livro com mais de 160 pinturas de Hanks mostra toda a gama de pensamentos e emoções que o inspiraram a criar as peças em aquarela, e inclui pequenos ensaios do artista sobre as várias séries de pinturas reproduzidas. Partes do texto de Seguindo em frente: a arte de Steve Hanks (The Greenwich Workshop Press, Seymour, Connecticut) são explicações diretas do motivo pelo qual o artista escolheu certos assuntos ou usou técnicas específicas para realizar a pintura; outros ensaios investigam mais profundamente as emoções expressas pelas figuras representadas. Por exemplo, ao apresentar a seção sobre pinturas de mulheres nuas, Hanks escreveu: “A figura sem roupa, ou o que é comumente conhecido no mundo da arte como nu, é basicamente a base de tudo o que pinto. Na arte, tenho tendência a gravitar para assuntos que mais me desafiam; no meu caso, essas sempre foram mulheres e crianças. ... Meus instrutores costumavam dizer: 'Se você conseguir desenhar bem a figura humana, poderá desenhar qualquer coisa'. Isso ocorre porque não há nada em que focemos mais, visualmente ou não, do que as pessoas.

Amor pelo Inatingível
2006, aquarela,
15 x 46.

"Pintar tons de pele pode ser muito complicado", escreveu Hanks em outro ensaio sobre suas pinturas de nus. “Se você olhar para a sua mão, poderá ver que há muitas cores. Você também pode ver que é transparente. Observe as cores das veias que passam por ele. Os artistas costumam me perguntar quais cores eu uso para os tons da minha pele, mas a pele tem tantas cores que não há uma resposta. Ele muda pela luz, pelos objetos ao seu redor e pelas luzes e cores que são refletidas nela. ”

Hanks trabalha principalmente com as seguintes aquarelas de tubo Winsor Newton: amarelo cádmio pálido, ocre amarelo, vermelho cádmio, vermelho alizarino, sienna queimada, umber queimado, verde seiva permanente, verde seiva, azul Winsor (sombra verde), violeta Winsor e preto marfim. “Frequentemente, eu vou criar um marrom escuro combinando vermelho de cádmio, violeta Winsor e verde seiva permanente, em vez de usar cores de terra mais granulares”, explica o artista. “Trabalho com pincéis de cabelo sintético em papel de 300 libras ou mais pesado e nunca uso agente mascarador ou frisket. Nos últimos anos, também uso o Claybord e envernizo as fotos quando elas terminam. Dessa forma, não preciso enquadrar as pinturas em vidro. ”

Ruas de Nova Orleans
2001, aquarela, 26 x 59¼.

Ao descrever uma série de pinturas de uma modelo posando nos degraus de um edifício histórico em Savannah, na Geórgia, Hanks escreveu em seu livro sobre emoções mais profundas sendo expressas através da pose da mulher, dos degraus e da luz do sol que unifica a composição. "As pinturas nestas páginas são outra expressão do processo de cura mostrado nas páginas anteriores", ele descreveu. “Esse modelo estava passando por um divórcio inesperado. Eu estive alguns anos mais longe [na minha experiência de divórcio] do que ela estava nesse momento, então senti que voltar a esses passos seria bom para mim também. Um passo de cada vez mostra o modelo sentado no pé da escada. Eu tive a oportunidade (com a perspectiva da calçada) de afastar as pessoas, de representar o que ela estava pensando ou o que estaria entrando em sua vida. Não havia nada naquela calçada para mim quando eu estava no primeiro degrau, então deixei em branco. ”

Viajar com o pai
2000, aquarela, 26 × 13.

As pinturas que expõem os sentimentos mais pessoais de Hanks são as dos pais e dos filhos. "Depois que minha esposa saiu, as pinturas de mãe e filho pareciam diferentes para mim, como se o homem tivesse sido cortado das fotos ou cortado da vida das crianças", escreveu ele em seu livro. "Eu precisava equilibrar esse sentimento com algumas pinturas de pais e filhos." E ao explicar o significado de Viajar com o pai, um retrato do artista segurando seu filho na plataforma de uma linha de trem, Hanks escreveu: “Esse foi, sem dúvida, o ponto mais baixo da minha vida. Eu estava sozinha criando dois filhos. Pegamos o trem para visitar meus pais. ... Essa pintura realmente capturou aquela sensação do futuro desconhecido para o qual estávamos indo. Mesmo agora, quando estamos muito longe, essa pintura ainda evoca emoções fortes para mim. Se houvesse alguma pintura que eu pudesse comprar de volta, seria essa. ”

Revendo Mantendo a família unida, uma das duas pinturas de um homem, mulher e dois filhos na praia, Hanks escreveu: “Para mim, é sobre o homem na pintura mais do que qualquer outra coisa. É sobre o lugar do homem na sociedade hoje em dia e como o pêndulo mudou para outro lado e colocou os homens nessa posição - tentando manter a família unida enquanto todos seguiam direções diferentes. Papai está quase ajoelhado tentando manter essa família unida, e todo mundo está ignorando ele.

O artista tende a não perceber todo o potencial de um assunto até que ele se envolva em desenhá-lo no papel aquarela e aplicar camadas de cores transparentes. “Vou ter uma ideia de cenas que possam ser interessantes, e contratarei modelos para viajar comigo para uma praia ou posar dentro dos quartos de uma casa, mas não tenho uma pintura preconcebida em minha mente ou desenhos das várias poses que eu quero que os modelos mantenham ”, explica Hanks. “Sugiro que usem algo simples - um vestido longo branco, uma camisa social, uma blusinha ou calças cáqui - e tirarei centenas de fotografias enquanto andam ao longo da costa ou sentam-se perto da janela de uma casa vitoriana . Estou muito consciente de como a luz está revelando sua forma, porque a luz solar é muito importante para minhas pinturas. Costumo dizer que estou pintando vida, amor e luz; então estou sempre pensando em como incutir essas idéias nas minhas aquarelas.

Mantendo a família unida
1999, aquarela, 25 × 59.

“Embora eu tenha me convertido à fotografia digital como a maioria dos artistas, ainda gosto de usar o filme para fotografar os modelos, e processo os rolos e faço 8 x 10 cópias daquelas que podem ser úteis na criação das pinturas”, continua Hanks . “Como nenhuma fotografia captura o que quero expressar, eu pego elementos de várias impressões diferentes e ajusto as imagens enquanto as desenho levemente com grafite no papel de aquarela. Na maioria das vezes, começo a pintar no centro de interesse - o rosto e o corpo da pessoa - e depois passo para as seções adjacentes do papel. A exceção é quando eu quero colocar a figura em um fundo escuro e preciso estabelecer isso antes que eu possa avaliar com precisão os valores nos elementos da figura e do primeiro plano.

Um passo de cada vez
2004, aquarela, 31 x 53.

“Minha personalidade é tal que preciso concluir uma pintura antes de começar outra, principalmente porque tenho a tendência de trabalhar molhado-a-molhado e preciso ter transições suaves entre uma área da pintura e outra, e entre as formas iluminadas pelo sol e as sombras circundantes ”, continua o artista. "É especialmente importante ter bordas suaves entre os tons de pele, para que eu possa pintar uma forma e depois tirar a cor com um pincel ou uma toalha de papel para evitar uma linha dura e não natural entre as formas brilhantes e as sombras.

"Embora uma pintura geralmente se conecte a uma série de imagens semelhantes com temas como a vida cotidiana, a cura, as famílias e assim por diante, não me concentro apenas em um assunto de cada vez", acrescenta Hanks. “Trabalho tão intensamente e por períodos tão longos que o processo começaria a se tornar mecânico se eu fizesse uma dúzia de pinturas em uma série sem interrupção. No entanto, geralmente há um fio emocional que liga uma pintura à seguinte, porque todas elas são respostas ao que está acontecendo na minha vida naquele momento específico. Por exemplo, eu achava difícil voltar e pintar bebês agora que meus filhos são crescidos, e estou menos inclinado a posar mulheres olhando para o chão como quando eu precisava expressar o sentimento de desespero que sentia. um tempo. Se eu fizesse isso agora, seria expressar um senso de introspecção, não desânimo.

O orgulho da parada
2007, aquarela, 20? x 56.

"De vez em quando um assunto inesperado passa na minha frente e eu tenho que responder a ele", diz Hanks. “Por exemplo, levei meu filho a um desfile de Halloween em Santa Barbara, Califórnia, e de repente percebi que a cena seria um quadro interessante sobre a mudança de papéis de homens, mulheres e seus filhos. Fiquei em uma posição e tirei dezenas de fotografias enquanto o desfile passava na minha frente; depois, escolhi elementos para compor uma imagem de mães e filhos em trajes e pais sentados e parados ao longo da calçada. Tive uma experiência semelhante em Nova Orleans quando olhei para a Royal Street e reconheci que estava observando o que poderia ser interpretado como um ensaio na minha vida, com músicos de rua e turistas sendo personagens dessa história.

Além do horizonte
2007, aquarela,
33? x 52.

“Durante anos, as pessoas me pediram para escrever outro livro sobre o meu trabalho como uma sequência de A arte de Steve Hanks: posicionado entre batimentos cardíacos [Hadley House, Minneapolis, Minnesota], mas eu primeiro precisava chegar a um ponto em que estivesse pronta para olhar para trás e resumir o que havia passado ”, explica Hanks. “Depois que eu passei pelo processo de cura, descobri como manter minha carreira enquanto criava meus filhos sozinha e finalmente pude celebrar a vida novamente, eu estava pronto para montar este novo livro. A mensagem que espero que transmita é que o objetivo da vida é apreciar a jornada, não as recompensas em potencial no final dessa jornada. Todo momento, todo nascer do sol, toda risada, toda respiração é maravilhosa; e é o nosso prazer compartilhado daqueles momentos que podem ser expressos na arte. ”

Sobre o Artista

Steve Hanks Estudou na Academy of Art University, em San Francisco, e recebeu um diploma de Bacharel em Belas Artes da California College of the Arts, em Oakland. Ele ganhou duas vezes o Prêmio de Excelência em Arte Marinha Arts for the Parks e foi um dos 100 melhores artistas da Arts for the Parks por vários anos. Hanks recebeu o Prêmio Nacional de Mérito da Sociedade de Aquarela e uma medalha de ouro da Academia Nacional de Arte Ocidental. Ele também foi nomeado Artista do Ano no Pacific Rim Show em 1999 e, desde 1993, é um dos 10 principais artistas americanos da revista de arte dos EUA. Hanks foi um dos cinco vencedores selecionados para o Art Hall of Fame dos EUA no ano de 2000. Ele vive em Albuquerque, Novo México, e é representado pela E.S. Lawrence Gallery, em Aspen, Colorado, e The Greenwich Workshop Gallery, em Fairfield, Connecticut. Para mais informações, visite www.steve-hanks.com.

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Assista o vídeo: Francisco Ramos. Acuarelas. (Outubro 2020).