Desenhando

Pintura a óleo: Jimmy Sanders: a estrutura necessária na pintura e na vida

Pintura a óleo: Jimmy Sanders: a estrutura necessária na pintura e na vida

Por quase 20 anos, Jimmy Sanders estabeleceu metas específicas para sua educação artística, os tipos de pinturas que ele cria e os projetos que realiza. "Eles são importantes para pintores realistas que precisam desenvolver habilidades e se concentrar em um estilo que reflita suas personalidades."

de M. Stephen Doherty

Auto-retrato, Idade 40
2004, óleo, 38¼ x 33¼.
Todas as obras deste artigo
cortesia Hirschl Adler Galleries,
Nova Iorque, Nova Iorque.

Jimmy Sanders é uma espécie de artista romântico, que sacrificou os bens materiais para permanecer firmemente dedicado à integridade da pintura e, eventualmente, ganhou reconhecimento de colecionadores e críticos astutos. Ele trabalhou por sete anos para obter um ensino de arte, viveu abaixo do nível de pobreza em um pequeno apartamento em Florença enquanto estudava e, em seguida, desenvolveu um portfólio de pinturas, ganhando finalmente o apoio de revendedores e colecionadores.

Mas Sanders não é um boêmio sem rumo, sem graças sociais ou senso de responsabilidade. Ele é um homem bem fundamentado que aprendeu desde cedo que nunca alcançaria seus sonhos se não concentrasse todos os seus recursos nesses objetivos. "Crescendo em uma pequena cidade no Tennessee com uma mãe solteira e três irmãos, eu sabia que não conseguiria muito como pessoa ou artista se não me dedicasse a esses objetivos", revela ele. "A pintura salvou minha vida porque me deu um propósito, e sinto-me abençoado por as pessoas agora reconhecerem e apreciarem meu trabalho."

O sonho de se tornar um artista se formou no coração e na mente de Sanders quando ele acabou de sair da escola e leu um artigo na edição de dezembro de 1988 da Artista americano em Daniel Graves e o Studio Cecil-Graves, em Florença, Itália. Os alunos matriculados no ateliê particular seguiram um programa educacional clássico de desenho e pintura a partir de moldes de gesso, bem como de modelos ao vivo. "Eu não tinha como me matricular na escola na época, então passei sete anos trabalhando em uma loja de artigos de arte em Memphis até economizar US $ 20.000, dinheiro suficiente para morar e estudar em Florença por dois anos", explica Sanders.

Em direção a Borgo San Frediano
2005, óleo, 27½ x 19 ?.

Depois de estudar na Academia de Arte de Florença, o ateliê Graves, fundado após se separar de Charles Cecil, Jimmy Sanders e seu irmão, o artista Kevin Sanders, dividiu um pequeno apartamento / estúdio em Borgo San Frediano, no distrito de Oltrarno, em Florença, por 10 anos. para criar pinturas que eles poderiam vender nos Estados Unidos. Jimmy começou a exibir sua figura e pinturas de natureza morta na Grenning Gallery, em Long Island, e depois na Hirschl Adler Galleries, em Nova York. Kevin estudou brevemente na Academia de Arte de Florença e depois se estabeleceu como pintor de paisagens.

A partir de 1992, Jimmy Sanders começou a escrever o que queria realizar no próximo ano, bem como nos cinco e 10 anos seguintes. “Eu li o livro de auto-ajuda Poder ilimitado por Anthony Robbins (Simon Schuster, Nova York, Nova York) que recomendou a anotação dos objetivos e as etapas necessárias para alcançá-los e, em seguida, tomar ações e fazer alterações na abordagem até que os objetivos sejam alcançados ", explica ele. “Isso me ajudou a esclarecer o que eu queria realizar e as ações que eu precisava tomar para alcançar esses objetivos. Isso também me fez perceber que eu teria que fazer escolhas difíceis para permanecer no caminho certo. Ainda faço listas e as mantenho em cadernos, afixados na geladeira e pregados nas paredes do meu estúdio. Eles me lembram o que preciso fazer todos os dias. E ao atingir esses objetivos, sinto-me suficientemente bem comigo mesmo para acreditar que posso alcançar mais, mesmo aqueles que antes pareciam além das minhas capacidades. Esses sucessos também me ajudam a renunciar a gratificações de curto prazo e a manter o foco em ambições de longo prazo. ”

Toscana ainda vida
1998, óleo, 30 x 34.
Coleção J.D. e
Mary Susan Clinton.

As listas de objetivos de longo prazo incluíam itens como a proteção de um estúdio com grandes janelas voltadas para o norte, aprendendo a lidar com as cores de maneira semelhante a pintores como Johannes van Eyck (ca. 1395-1441), tendo maior segurança financeira e estabelecendo um estilo de pintura que reflita seu ambiente e seus valores. "Vi algumas das pinturas de Richard Maury em 1990 no Wichita Art Museum, no Kansas, e admirei a honestidade e a integridade dessas fotos", lembra Sanders. “Isso me ajudou a esclarecer a direção da minha própria pintura. Maury pintou os quartos de sua casa, os membros de sua família e seu auto-retrato, e também contratou modelos. Cada imagem era uma avaliação honesta de sua vida e do tempo em que ele viveu. Eu finalmente quis conhecer o Sr. Maury e entender mais sobre como essas pinturas notáveis ​​se conectavam a ele como pessoa. Quando finalmente tive a coragem de me apresentar a ele em Florença, ele não queria falar sobre técnica de pintura e isso estava bem comigo. Eu finalmente gostei de ver seu estúdio, conhecer ele e sua esposa, Anne, e testemunhar sua capacidade criativa. ”

Um dos objetivos mais ambiciosos escritos nas listas de Sanders era criar uma caixa de perspectiva semelhante à que ele viu na The National Gallery, em Londres. Mais adiante neste artigo, ele oferece uma descrição completa de como ele finalmente alcançou esse objetivo em 2007.

Retrato de Donald Sutphin e seu estúdio
2002, óleo, 48 x 36.

Pintura em modo clássico

As pinturas de Sanders são sempre feitas da vida, com o artista fazendo uma série de desenhos e transferindo-os para os painéis de madeira que ele prepara. Os painéis são geralmente madeira compensada com uma fina camada de choupo que o artista sela com cola de pele de coelho, cobre com linho e depois reveste com várias camadas de gesso verdadeiro (uma combinação de carbonato de cálcio, branco de zinco e cola de pele de coelho) .

Os desenhos preparatórios são feitos com paus duros de carvão ou grafite e depois transferidos por um dos dois métodos. Sanders coloca carvão na parte de trás do papel de desenho, coloca no painel e traça as linhas; ou ele espalha uma fina camada de cor de óleo cru umber em papel de jornal e usa-o como um papel de transferência oleado para que ele possa traçar as linhas do desenho no painel em gesso.

“Começo com esboços em miniatura e estudos de vários elementos e, em seguida, montei tudo em um desenho do tamanho do painel de pintura”, explica Sanders. “Prefiro usar o método do tamanho da visão para posicionar meu cavalete de forma que a imagem no desenho ou na pintura tenha exatamente o mesmo tamanho do assunto quando ambos forem vistos a uma distância medida. No entanto, às vezes não é possível voltar tão longe do cavalete, como foi o caso da pintura 4-x-3 Retrato de Donald Sutphin e seu estúdio. Passei oito meses pintando isso de perto no estúdio de Donald. ”

Outono
2004, óleo, 12? x 10.

Depois que um desenho é transferido, Sanders começa a aplicar lavagens finas da cor local em todo o painel. “Alguns artistas tonificam a superfície de seus painéis com uma impressão, mas eu gosto da maneira como a superfície branca brilhante faz com que as cores transparentes brilhem”, diz o artista. “A pintura parece plana e geral no começo, mas à medida que construo camadas de cores e foco em relacionamentos sutis, espero que a imagem ganhe vida. Quero um sentimento geral e arrojado no começo e depois esmalte cores finas com pinceladas meticulosas.

"Enquanto continuo trabalhando, uso várias combinações de cor de óleo, cera de abelha, óleo de linhaça espessado pelo sol, aguarrás e bálsamo do Canadá em um procedimento tradicional de sobrepeso", acrescenta Sanders. “O segredo é estabelecer a sensibilidade das cores porque acredito que as diferenças sutis entre as cores contribuem para um profundo senso de meditação. No final do processo de pintura, aplico verniz de retoque ou uma versão mais fina do meio de acabamento final para uniformizar a superfície da pintura. ”

Sanders geralmente trabalha em duas pinturas por vez, aproveitando a luz que ilumina um assunto por três ou quatro horas durante uma parte do dia e uma quantidade de tempo semelhante no final do dia. Quando a luz em seu estúdio não é consistente o suficiente para continuar pintando um assunto específico, ele trabalha em desenhos ou pinturas de paisagens ao ar livre.

Retrato de Julia
2005, óleo, 16? x 12½.

The Perspective Box

Como explicado anteriormente, Sanders ficou fascinado com os esforços dos artistas para criar imagens tridimensionais enganosamente críveis em afrescos, pinturas a óleo e caixas desenhando cuidadosamente linhas de perspectiva, certificando-se de que cada pessoa e objeto aderisse à escala correta com base em sua personalidade. distância no espaço e fazer com que os espectadores olhem de um único ponto de vista. Essas imagens anamórficas fascinaram artistas desde o início da Renascença até o presente, porque permitem que os pintores explorem várias maneiras de criar a ilusão de objetos tridimensionais em superfícies bidimensionais.

Essa curiosidade foi uma extensão natural da educação de Sanders em desenho e pintura realistas, porque estava ligada ao seu treinamento para entender e registrar cuidadosamente as observações. Ele estabeleceu o objetivo de criar sua própria caixa de perspectiva e, depois de pesquisar o assunto em Londres e Florença, fez um modelo em escala real usando cartolina. Finalmente, em março de 2004, ele começou a fazer desenhos para uma caixa de madeira com painéis pintados nos três lados, superior e inferior que, quando vistos através de um dos dois orifícios laterais, dariam aos telespectadores a sensação de olhar para dentro de uma sala. que tudo era tridimensional. Alguns móveis pareciam estar no meio da sala.

Peras e uvas
2005, óleo, 9 × 11.

Assim como os artistas holandeses do século XVII pintaram o interior das igrejas, suas casas e estúdios, Sanders decidiu usar seu estúdio de apartamento como modelo para o quarto dentro da caixa, mas ele o expandiu além dos limites reais, para que o espaço projetaria mais longe. "Para torná-lo mais interessante, adicionei vistas olhando para o corredor, para o estúdio do apartamento vazio ao lado e de um terceiro ponto de vista que realmente não existia", explica ele. "Eu sabia que, desde que a lógica da perspectiva e a iluminação fossem precisas e eu pintasse tudo da vida, os espectadores não saberiam que a cena composta realmente não existia. Parecia uma extensão da ideia de que eu estava criando algo que era ao mesmo tempo inegável e impossível. ”

Sanders reconheceu que os desenhos em perspectiva de sua caixa poderiam ser concebidos cientificamente ou com um programa de computador, mas ele queria usar um sistema de perspectiva simples de dois pontos e fazer julgamentos observacionais. “O objetivo era tanto me ensinar sobre ilusões pintadas quanto fazer os espectadores questionarem a natureza das percepções realistas”, diz o artista. Um carpinteiro fez os seis painéis com juntas de lingueta e ranhura e coelho para que Sanders pudesse montar e desmontar a caixa enquanto ele pintava e depois verificar a precisão da perspectiva. Uma família de artesãos fez os painéis externos da caixa 2-x-2-x-3 a partir de folheado de cerejeira, usando móveis tradicionais florentinos: "Eu trabalhei com conhecimentos empíricos baseados em observação e fiz medições e projeções cuidadosas", observa Sanders . “Eu queria me concentrar tanto na manipulação sutil de cores e valores quanto na estrutura linear do design. O processo de pintura pelo qual desenvolvi os painéis foi bastante direto. Como em outras cenas interiores, trabalhei com um desenho detalhado e adicionei ou subtraímos elementos à medida que a pintura de cada painel se desenvolvia. Também fiz ajustes para manter a consistência na luz e profundidade de campo.

“Não pude trabalhar exclusivamente na caixa durante os primeiros meses porque queria concluir uma comissão na Flórida enquanto pintava quadros para vender na galeria, mas, depois de cumprir essas obrigações, entrei no estúdio todas as manhãs, empolgado com o projeto ”, acrescenta Sanders. "Completei a caixa de perspectiva em 2007."

Olhando para o futuro

Sanders teve a sorte de receber uma doação de colecionadores que ficaram impressionados com sua caixa de perspectiva e suas pinturas de cavalete. Eles fornecem os meios para novas explorações através da Fundação Melinda e Paul Sullivan para as Artes Decorativas. “Fiquei emocionado e humilhado por receber o apoio deles, revi minha lista de objetivos e escrevi novos objetivos que poderiam ser alcançados com esses recursos”, explica o artista. “A principal delas é a ambição de ter um estúdio adequado com abundante luz norte. Como nunca teria conseguido pagar isso em Florença, voltei para o Tennessee, onde agora estou determinando se tenho que construir um novo estúdio ou renovar uma estrutura existente. Várias pessoas me aconselharam a não assumir um grande projeto de construção, porque isso consumiria o tempo que eu poderia passar pintando, mas eu me conheço bem o suficiente para não ficar satisfeito apenas em me contentar com um espaço existente. Fiz isso por muitos anos e quero finalmente realizar meu sonho de ter um estúdio adequado para a luz norte. ”

Sobre o Artista

Jimmy Sanders Estudou no Dyersburg State Community College, na Universidade de Memphis e no Memphis College of Art, todos no Tennessee, bem como na Academia de Arte de Florença. Suas pinturas foram incluídas em inúmeras exposições de galerias e museus, e ele é representado pelas Galerias Hirschl Adler, em Nova York. Atualmente, ele mantém um estúdio em Brownsville, Tennessee.

M. Stephen Doherty é o editor-chefe e editor da Artista americano.


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