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Pastel: Janet Monafo: Figuras e naturezas-mortas ainda pastel

Pastel: Janet Monafo: Figuras e naturezas-mortas ainda pastel



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Janet Monafo jogou objetos no chão do estúdio, tentando pintar um arranjo mais aleatório com pastéis. "Eu tive que admitir minha incapacidade de negar minhas tendências naturais e padrões pessoais".

de M. Stephen Doherty

Silver Cluster
2007, pastel, 50 x 38. Coleção particular.

Artista de Massachusetts Janet Monafo diz que ela não é muito boa em explicar seu processo de pintura, mas a verdade é que ela é franca, clara e profunda quando fala sobre a criação de suas pinturas de natureza morta e figuras. É apenas que a intuição e a experiência desempenham papéis tão importantes em seu processo criativo que é inconcebível que ela pense que responde de maneira previsível e metódica. Ou seja, ela está mais apta a dizer que suas decisões se baseiam no que parece certo naquele momento, e não em cálculos sobre valor relativo, temperatura de cor ou princípios de composição.

Determinar exatamente o que é certo para cada situação pode ser um processo demorado e complicado para o artista. “Às vezes começo com alguns objetos específicos que levam a uma série de pinturas que se concentram em idéias ou símbolos representados por objetos como ovos, formas de ouro, caveiras ou outros objetos; e outras vezes busco uma idéia que me interessou no passado ”, explica ela. “Nos dois casos, passo por um longo e difícil processo de juntar formas e cores, adicionando mais coisas, retirando objetos, reformatando a composição, olhando a disposição de diferentes pontos de vista, fazendo estudos de grafite e iniciando o processo novamente. novamente antes que eu esteja pronto para pintar.

“Toda pintura é resultado de um conjunto completamente diferente de motivações e percepções, mas existem pontos em comum que refletem minha personalidade”, diz Monafo. “Por exemplo, as naturezas-mortas são quase sempre arranjos complexos que contêm uma natureza-morta principal ou primária e uma ou mais naturezas-mortas secundárias na mesma pintura. Ou seja, algumas coisas estão dispostas em cima de uma mesa enquanto outras aparecem no chão ou em uma prateleira inferior; e meu ponto de vista é frequentemente acima da configuração. Se você comparar uma de minhas pinturas a uma natureza morta de Giorgio Morandi ou Francisco Zurbaran, por exemplo, verá rapidamente como diferentemente abordo a natureza morta. Adoro o que outros artistas fizeram com vistas simples e diretas de frutas e vasos, mas meu interesse pela pintura de natureza morta é muito diferente. ”

Pilha de porcelana
2003, pastel, 38 x 50. Coleção particular.

Há sempre uma razão importante por que Monafo começa a organizar elementos de uma natureza morta, uma que é uma ideia específica que ela pode explicar ou um sentimento que a puxa para um conjunto de formas, cores e texturas. "Isso raramente tem a ver com a função do vaso, utensílio ou tigela", explica ela. "É mais provável que seja sobre o relacionamento das cores e texturas dos objetos, bem como de sua escala e forma. Faço vários esboços em grafite do que está à minha frente, com cerca de um terço do tamanho da pintura pretendida, como uma maneira de avaliar se a representação bidimensional tem ou não o potencial de capturar o sentido tridimensional dos elementos . Em seguida, faço desenhos em escala real para que eu possa analisar criticamente as formas na composição, a escala relativa dos objetos e o movimento implícito das formas.

“Quando estou satisfeito com o plano de uma pintura, uso linhas de grade para redesenhar os contornos dos formulários, desde o desenho em grande escala até um pedaço de papel tonificado, e começo a trabalhar diretamente com pastéis”, descreve Monafo, salientando que para a maioria das fotos ela usa folhas de papel branco pesado de Stonehenge; enquanto algo maior que 38 x 50 é criado em folhas de papel aquarela pesado de Lanaquarelle, revestidas com um fundo pastel dourado. “Eu indico imediatamente a cor local, em vez de complementar a pintura ou bloquear um grisaille de valores”, diz o artista. “Preciso ver alguma evidência de toda a imagem no papel antes de me concentrar em qualquer elemento. Não uso pastéis duros para fazer essas indicações iniciais, porque prefiro trabalhar apenas com pastéis suaves, observando a chave de cores. Ou seja, a intensidade e o valor relativo das cores. ”

Pilha de latão
2003, pastel, 38 x 50. Coleção do artista.

Monafo desafiou-se a romper com esse método de pintar naturezas-mortas estruturadas em pastel. Jogou coleções de vasos de porcelana, bules de prata e vasos de latão em terrenos neutros, com a idéia de pintar os padrões aleatórios resultantes. O método seria semelhante ao modo como John Cage compunha música com marcações acidentais em pedaços de papel forrados com cajados superior e inferior. Mas, diferentemente de Cage, Monafo simplesmente não podia aceitar a aleatoriedade ou a falta de organização resultante. "Por mais que eu tentasse, não conseguia me relacionar com o que via caótico e sem apelo visual", confessa. “Eu imediatamente comecei a mover as coisas, olhando para elas da esquerda e da direita, levantando e abaixando meu ponto de vista e girando os navios em uma direção ou outra. As pinturas acabadas parecem consideravelmente diferentes das minhas naturezas-mortas construídas intencionalmente, mas ainda representam meu processo e ponto de vista. Eu deveria saber desde o início que era impossível pensar que eu poderia responder de qualquer outra maneira. ”
Monafo amplia o alcance de suas expressões quando pinta auto-retratos ou incorpora figuras em suas pinturas. "Fiz auto-retratos ao longo da minha carreira pelas mesmas razões pelas quais os artistas os criam há séculos", comenta ela. "Estou sempre disponível, não espero ser pago e a artista não precisa me elogiar da maneira como pinta minha imagem. Também é interessante relembrar as pinturas e lembrar o que estava acontecendo na minha vida e na minha arte, e relembrar imediatamente os sentimentos que motivaram a pose, a iluminação e o vestido ".

A folha de gota vermelha
2000, pastel, 74 x 51. Coleção particular.

Um conjunto recente de grandes pinturas de Adão e Eva deu a Monafo a oportunidade de comentar questões intemporais e valores contemporâneos. “Fiquei impressionado e muito interessado na beleza e graça da forma humana, como retratado em uma pintura de Adão e Eva por Albrecht Dürer [1471–1528]”, explica o artista. “Pensei em prestar homenagem ao artista e revisitar o tema, adaptando as figuras em um díptico de Adão e Eva, contemporizando a história do pecado original da humanidade, sugerindo a prevalência da ganância na cultura atual. O tecido dourado, a maçã dourada e os vasos de latão representam os bens materiais que continuam a tentar as pessoas, enquanto os crânios nos lembram a transitoriedade da vida. O ramo de folhas que se estende de uma pintura para a outra sugere a árvore do conhecimento do bem e do mal; e as garrafas de vinho, lírios, taboa e serpentes são algumas das iconografias tradicionais associadas às histórias bíblicas. ”

As pinturas em pastel de Monafo ganharam seu amplo reconhecimento e respeito de colecionadores, curadores e artistas. Ela foi eleita para o Hall da Fama da Sociedade Pastel da América em 2002, e suas pinturas foram incluídas em importantes exposições de galerias e museus, incluindo o "Object Project", organizado pelo Museu de Artes, História e Ciência de Evansville, em Indiana, que foi destaque na edição de outubro de 2007 da Artista americano.

Eva e o delicioso dourado
2002, pastel, 77 x 51. Coleção do artista.

Sobre o Artista
Janet Monafo
atualmente ensina desenho no departamento de educação continuada do Massachusetts College of Art and Design, em Boston. Ela recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos por suas pinturas em pastel, incluindo a eleição para o Hall da Fama da Pastel Society of America e concessões da National Endowment for the Arts, da Adolph and Esther Gottlieb Foundation e da New England Foundation for the Arts. Suas pinturas foram incluídas em exposições organizadas pela Academia Nacional de Design e pela Academia Americana e Instituto de Artes e Letras, ambas na cidade de Nova York; a National Portrait Gallery, em Washington, DC; e o Museu de Arte de Delaware, em Wilmington.

M. Stephen Doherty é o editor-chefe e editor da Artista americano.

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