Técnicas e dicas

William Jameson: Os elementos de uma grande oficina

William Jameson: Os elementos de uma grande oficina

Durante um workshop recente no Lowcountry da Carolina do Sul, William Jameson forneceu instruções sobre pintura a óleo, mas sabia que era igualmente importante oferecer incentivo e orientação aos alunos enquanto eles desfrutavam da experiência.

de M. Stephen Doherty

William Jameson começando uma demonstração
durante seu recente workshop em Seabrook Island,
Carolina do Sul.

O formato e o estilo dos workshops podem variar bastante, dependendo da localização, clima, quantidade de tempo, tamanho do grupo e personalidades dos participantes e instrutor. Algumas aulas são longas e intensas, durante as quais nada pode ser ouvido, exceto o instrutor emitindo críticas severas ao trabalho do aluno; outras são reuniões sociais durante as quais há muitas risadas, conversas, refeições e muito pouca pintura. Alguns reúnem velhos amigos que querem apenas compartilhar uma experiência de pintura sem instrução, e alguns são cursos que oferecem um bom equilíbrio entre intercâmbio amigável e educação sólida. O artista da Carolina do Norte William Jameson descobre que o equilíbrio sensível entre educação e incentivo e se esforça para tornar seus workshops experiências de aprendizado divertidas para todos os participantes.

"Ouvi muitos comentários de alunos sobre as coisas boas e ruins que aconteceram com eles em outras oficinas e tento usar essas informações para melhorar minhas aulas", disse Jameson após um workshop recente. “Afinal, meu objetivo é ajudar os alunos, não desencorajá-los. É a experiência deles que mais importa, não a minha. "

Jameson forneceu esse tipo de programa equilibrado durante um workshop recente de três dias que ele conduziu no Lowcountry da Carolina do Sul em Seabrook Island e Wadmalaw Island - dois dos lugares mais bonitos, charmosos e históricos em que os artistas são inspirados a pintar. Depois de uma festa e discussão geral durante a primeira noite em que o grupo se reuniu, Jameson dedicou os três dias seguintes a demonstrar técnicas para fazer esboços rápidos de tinta e aquarela, além de pequenos estudos a óleo e fornecer instruções individuais aos alunos, não importa que meio eles escolheram. Ele também fez um esforço para reunir alunos com pouca experiência anterior, para que ele pudesse oferecer-lhes instruções sobre fundamentos. Cada dia do workshop de Jameson incluía seis horas de instrução, uma oportunidade para os alunos pintarem e receberem orientação individual e uma crítica de grupo à noite.

“No primeiro dia inteiro da aula, discuti os objetivos do workshop, indiquei onde pintaríamos, identifiquei locais alternativos se não pudéssemos estar ao ar livre e pedi às pessoas que me avisassem se tinham algum interesse em particular. ou preocupações ”, lembrou Jameson. “Quando chegamos ao primeiro local de pintura e montamos nossos cavaletes, selecionei a vista que pintaríamos. Uma demonstração completa precedeu cada sessão de pintura, com tempo suficiente alocado para perguntas dos participantes. O tamanho da turma variava de oito a 15, porque algumas pessoas só puderam se juntar a nós por um dia, mas ainda era pequeno o suficiente para que pudéssemos chegar até os locais da pintura e nos reunir para as demonstrações e críticas.

12 coisas para lembrar ao ar livre
Pintura de paisagem

  1. A palavra-chave na pintura ao ar livre é simplificar.
    Isso se aplica a materiais, técnicas e
    procedimentos.
  2. Escolha seu assunto e verbalize por que você
    quer pintá-lo.
  3. Posicione-se com o sol à esquerda ou
    direito do sujeito. Evite o sol ao seu
    costas. Manhãs e tardes tardias
    fornecer iluminação dramática.
  4. Estabeleça a linha do horizonte.
  5. Observe a perspectiva atmosférica. Cools
    retroceder, o aquecimento avança.
  6. Identifique o centro de interesse.
  7. Identifique as luzes mais claras e as mais escuras para
    comece a estabelecer os valores envolvidos.
  8. Olhe as sombras. Identificar elenco e forma
    sombras. Procure luz refletida.
  9. Faça um esboço rápido em miniatura do seu assunto.
  10. Use uma paleta limitada e coloque muita tinta.
  11. Quando começar a pintar, esboce com um círculo
    pincel e continue pintando com os maiores
    escovar você pode.
  12. Trabalhe de formas grandes a formas pequenas, escuras
    valores a valores leves, cores frias a quentes
    cores.

“Sou um grande defensor de fazer esboços, seja para planejar pinturas ou para documentar assuntos fugazes, então, durante a primeira manhã da aula, mostrei aos alunos como uso uma caneta rollerball (com tinta permanente ou solúvel em água) e aquarela gravar rapidamente as observações ”, disse Jameson. "Tenho cerca de 40 cadernos de desenho em meu estúdio que documentam minhas viagens e locais próximos e, às vezes, uso esse material para desenvolver grandes pinturas de estúdio".

Quando ele ofereceu demonstrações de pintura, Jameson trabalhou rapidamente em painéis 9 x 12 para capturar uma impressão do que viu. “Eu mantenho as coisas simples, uso uma paleta limitada, trabalho com pincéis grandes e nunca passo mais de 45 minutos em qualquer pintura”, explicou ele. “O objetivo é ser espontâneo e renovado, e pode ser bem-sucedido nos primeiros 10 minutos. Coloquei essa tela de lado e comecei por outra. Encorajo os alunos a fazerem a mesma coisa. ”

Jameson também sugere que os alunos limitem o número de suprimentos com os quais trabalham no local ou no estúdio. “Na maioria das situações, os alunos se carregam de muitas tintas e suprimentos por medo de não ter algo que possam precisar”, comentou o instrutor. "É realmente uma questão de confiança, preparação e simplicidade. Os artistas não podem se concentrar nos aspectos mais importantes da pintura se estiverem ocupados classificando pilhas de pincéis, tintas, telas e suprimentos. Quanto mais organizados forem os pintores, mais eficazes serão como pintores de plein air. ”

Jameson forneceu aos alunos uma lista de 12 coisas que eles poderiam fazer para melhorar sua pintura de paisagem ao ar livre (consulte a barra lateral), que ele revisou durante o curso do workshop. Sua lista foi desenvolvida para ajudar as pessoas a focar sua atenção no que é importante, eliminar distrações, usar os materiais de pintura em sua melhor vantagem e aproveitar o processo criativo. Por exemplo, o instrutor recomendou iniciar o processo de pintura bloqueando as formas grandes e depois passando para as menores; estabelecer os valores escuros com misturas finas de cor de óleo e, em seguida, adicionar traços de tinta mais leves e mais grossos; e desenvolvendo as formas que são melhor descritas com cores frias antes de pintar as que devem ser indicadas com cores quentes. "Essas não são regras rígidas", disse Jameson. “São sugestões do que provavelmente funcionará para os pintores de plein air. Na minha experiência, é sempre melhor para os alunos começar com uma ideia clara do que funciona bem para outros artistas antes de considerar outras abordagens ".


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