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Construindo uma pintura através de progressões tonais

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Randall Orwig (óleo, 12 × 10)

Sempre achei que a melhor arte combina clareza de pensamento com profundidade de sentimento. Um clássico, seja uma pintura de mestre, uma sinfonia brilhante ou um grande edifício, reúne requinte e poder, precisão e intensidade. Para tentar imbuir minhas pinturas com essas qualidades clássicas, passei anos praticando um método de pintura melhor descrito como "pintura de formas". Envolve ver com precisão a distribuição da luz sobre uma forma específica e depois pintar progressões tonais para imitá-la.

Para fazer isso, eu misturo cores individuais com um pincel na paleta e as aplico para imitar as mudanças de luz e sombra que vejo no objeto real. Consequentemente, a pintura de formas é o resultado de se libertar das formas convencionais de ver, baseadas em preconceitos simbólicos, e documentar o que os olhos estão realmente vendo. É literalmente aprender a ver a luz.

Dessa forma, a pintura de formulários é uma técnica de “sombra de janela”: cada seção é construída a partir de outra, e a pintura se revela lentamente como se uma sombra de janela estivesse sendo desenhada para expor a cena escondida atrás dela. Essa abordagem exige um controle cuidadoso do valor e da cor. Por esse motivo, trabalho com uma paleta estendida e meu foco é nas cores reais do objeto.

Consciente do fato de que cada parte de cada forma tem sua própria progressão tonal, trabalho de escuro a claro, molhado em molhado. Além disso, pinto cada seção em duas camadas. A camada inicial é um pouco generalizada e ligeiramente escura. Enquanto ainda está molhado, eu escovo as luzes. No processo de processamento das luzes, a forma do objeto - sua forma - é desenvolvida até sua resolução final, e a luz é ajustada para que brilhe no grau adequado.

Para me tornar hábil na pintura de formulários, tive que aprender (entre outras coisas) a pintar progressões tonais sutis. Nenhuma parte do corpo é plana e todas as formas têm uma progressão de valor em constante mudança em sua superfície. Uma das maneiras ideais de praticar isso é pintar uma esfera. É o exemplo mais simples e perfeito de redondeza, uma maneira ideal de estudar uma ampla progressão tonal dentro de um objeto.

A função do formulário: demonstração em 5 etapas


1. Um tiro de cor
No meu processo de pintura, tento reunir os dois princípios separados de cor e desenho, de maneira a manter a pureza e a força de cada um. Quanto à cor, começo executando um estudo de pôsteres. "Cartaz" é o termo usado para descrever a luz no espaço de uma pintura. Por conseguinte, o estudo de pôsteres é um instantâneo da luz que preenche a composição. Eu pintei este estudo de pôster em uma placa de lona 5 × 7.


2. Escovação
Em seguida, mudei para a tela e usei uma pequena escova de avelã e umber cru para desenhar a composição. Nesse caso, trabalhei em uma tela de linho de 12 x 10, com aplicação dupla de óleo e meio liso. Antes de começar, tonifiquei a tela com uma fina mistura de solvente, preto marfim e umber cru.


3. Começando a formar
Depois que o desenho secou, ​​comecei a pintar, empregando o método de pintura de formas. A pintura de formulários é uma técnica de acabamento conforme o uso, então eu primeiro pintei e terminei o fundo, depois o chapéu, depois a roupa e o pescoço. Depois que essas seções foram concluídas, comecei no rosto. Não estava preocupado em obter muitos detalhes, então pintei rápida e amplamente com uma avelã de cerdas.


4. Detalhe de refino
Depois que as formas gerais do rosto foram pintadas, terminei os olhos, depois o nariz, a boca e a barba. Como essas seções envolviam detalhes minuciosos, mudei para uma variedade de pequenas escovas redondas de nylon. Usei Raphael 869 Nos. 2, 4, 6 e 8, e Winsor Newton University Nos. 1 e 2.


5. Conclusão
Nesta etapa final, pintei e finalizei os detalhes das bochechas, testa e sobrancelhas. Apesar do método de formulário envolver o acabamento de cada seção de uma pintura de cada vez, ocasionalmente é necessário refazer uma área. Nesse caso, refiz a barba e o queixo e dei à parte de baixo do chapéu uma segunda camada fina para finalizar Randall Orwig (óleo, 12 × 10).


Quando não está pintando em seu estúdio em Santa Fe, Novo México, Anthony Rider leciona na Andreeva Portrait Academy em Santa Fe e no Studio Escalier na França. Para obter uma lista de seus workshops e ver mais obras de arte, visite o site em www.tonyryder.com.

Clique aqui para ler o restante de “In Peak Form” da edição de abril de 2006 da Revista.

Para saber mais sobre tons de pele e pintura de características faciais, assista ao DVD de Sharon Sprung Valores compreensivos em tons de pele e características faciais de pintura.


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