Técnicas e dicas

Pintando Água com Albert Handell

Pintando Água com Albert Handell

No Edição de agosto de The Pastel Journal, Albert Handell demonstra, passo a passo, como ele aborda a pintura de um córrego da montanha, começando com um desenho robusto e uma pintura em aquarela, seguida de pastel, para capturar a intensa energia e movimento do sujeito. Como pintor de paisagens, Handell pintou a água em todas as suas diversas formas - lago, rio, enseada do oceano - e aprendeu com sua experiência. Aqui, ele compartilha algumas idéias para capturar a magia da água em tons pastel:

Pintando o oceano

O oceano balança para cima e para baixo e avança. As marés mudam todos os dias. As rochas podem estar no caminho das ondas enquanto as ondas se movem e oscilam para cima e para baixo. Muitos artistas gostam de pintar a onda conforme ela sobe, no momento anterior ao impacto. Existem alguns verdes translúcidos adoráveis ​​no plano vertical dessas ondas no momento antes de bater. É muito emocionante e eu posso entender por que tantos artistas vão depois desse momento como base para suas pinturas. Mas, pessoalmente, gosto do momento após a onda ter atingido as rochas e estar em processo de retrocesso. Para mim, há mais ritmo e movimento mais claro na água à medida que ela recua. Isso me excita.

Considere uma rocha (uma rocha) e uma onda. À medida que a onda aumenta, há menos rochas expostas. À medida que a onda recua, mais rocha é vista. A proporção relativa do oceano e da rocha visível muda a cada momento. Isso pode ser difícil de resolver. Se pintar o oceano é novo para você, comece seus esforços na maré baixa ou na maré baixa. É menos ativo e pode ser mais fácil analisar e pintar.

Outra consideração importante a ter em mente é que o oceano parece plano quando você olha para o horizonte. A água se torna um tipo de espelho para as cores do céu. Se o céu estiver azul, haverá um tom azulado no oceano. Se outra parte do céu tiver nuvens ensolaradas em cinza ou branco, elas também refletirão na superfície do oceano.

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Reflexões de água de pintura

Na minha opinião, os reflexos podem ser a água mais fácil de pintar e possivelmente a mais colorida. Basicamente, o que está acima da água é refletido na água. O principal a ter em mente é que o que está acima da água tem bordas mais fortes, luzes mais claras, escuro mais escuro e croma mais rico em comparação com o que é refletido na água. Existem duas maneiras distintas de capturar esse efeito.

Primeiro, não pinte os pretos refletidos tão escuros quanto os pretos acima da água e não torne os brancos tão claros quanto os brancos. Em outras palavras, deixe os valores mais fortes acima da água; escolha pastéis mais fracos da mesma cor para as reflexões. Outra opção é usar as mesmas cores nas reflexões e no objeto que está sendo refletido, exceto adicionar à área de reflexão uma sensação da água. Em outras palavras, tente desfocar as cores intensas na área refletida.

Em qualquer uma das abordagens, verifique se as arestas nessas reflexões são mais suaves que as arestas acima da água. Às vezes, para um toque final, posso suavemente colocar um pouco de carvão sobre os reflexos na água. Isso silencia tudo na área refletida e a diminui.

Procure a demonstração passo a passo de Albert Handell de um córrego da montanha no Edição de agosto de 2010 de The Pastel Journal.


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