Desenhando

Encontrar significado nos detalhes da minha pintura

Encontrar significado nos detalhes da minha pintura

Algumas das inspirações para a paisagem na minha pintura, Folhas de grama,
veio de imagens encontradas de áreas industriais ao longo da orla de Nova York.

Às vezes, ao fazer um pequeno estudo para uma pintura a óleo maior, um artista desenha em algumas áreas muito livremente. É quase como se ela dissesse para si mesma, e há outras coisas que preenchem essa área da composição, mas vou pensar nisso mais tarde. Com o conjunto de pequenas pinturas que eu fazia recentemente, eu queria me esforçar para responder a essas perguntas mais cedo e me permitir mais tempo para considerar criticamente os elementos que incluo, antes de me comprometer com o tempo e a escala de uma grande obra.

Os detalhes da natureza morta e da paisagem em uma pintura alegórica são as passagens que contam a maioria dos detalhes da história narrativa. Em que período a peça é definida? Onde? Que tipo de pessoa é essa figura? Estou interessado em criar imagens que digam aos espectadores que estão olhando para um mundo em que compartilhamos e em que vivemos. É importante para mim ter imagens do corpo humano que mostrem uma experiência contemporânea da figura na arte, em oposição a uma sensibilidade. isso se refere a um tempo passado.

Eu mencionei em um post recente que Whitmans Leaves of Grass, foi a inspiração para a minha pintura com o mesmo nome. Então, eu queria que essa pintura parecesse que a figura caiu em um gramado, mas não na época de Whitmans - no mundo moderno. Escolhi os objetos de natureza morta ao seu redor - livros de bolso, uma garrafa de água de alumínio e um iPod - para mostrar que ela é contemporânea do nosso tempo.

Costumo tirar instantâneos simples de elementos da paisagem
para minhas pinturas. Eu não pinto diretamente do
foto. Eu uso os detalhes para apoiar minha imaginação.
A criação de estudos ao ar livre também é uma maneira gratificante de obter
conhecimento básico de formas naturais que você pode usar
para pinturas de estúdio posteriores.

As cores brilhantes desses objetos também os ancoram na vida moderna. Todo o nosso material é tão colorido! Que banquete para um pintor! Para compor os elementos de pintura da natureza morta para este trabalho, coletei objetos principalmente da minha vida em casa, embora às vezes eu compro ou empreste algo específico. Por exemplo, eu sabia que queria que o tecido que minha figura estivesse vestindo fosse azul, porque complementaria o tom de pele dela, trabalharia com o design geral e criaria um ambiente descontraído. Então, fui à loja de tecidos para encontrar algo que se encaixasse na imagem.

A paisagem é onde eu parti para o mundo da imaginação. Eu projetei a paisagem com base na composição necessária para a imagem. A escuridão das árvores atrás dela cria um bom contraste para a palidez da pele dos modelos e também faz com que o espaço pareça mais privado e isolado para um pouco de sol nu. O campo aberto desce até a orla do Brooklyn e mostra a natureza e a indústria coabitando pacificamente. Whitman é grande em abraçar o Santo do Mundo como ele é, não é prettificado ou purificado das bagunças humanas. A beira-mar que acabei retratando não é um ponto de vista específico, mas uma amálgama de elementos da orla de Nova York e das paisagens dos parques. Combinei observação da natureza, pinturas de paisagens de outros artistas e algumas fotos da internet para minhas referências. Normalmente imprimo um conjunto de fotos de referência e depois invento a paisagem da minha cabeça com base em todo esse material.

Para mais detalhes sobre a paisagem, frequentemente faço estudos ao ar livre, pesquise imagens encontradas na internet e simplesmente tire minhas próprias fotos para obter detalhes precisos de, por exemplo, um galho de carvalho ou um guindaste de contêiner. Em geral, eu pintei da vida o máximo possível, mas estou feliz por poder desenhar referências de fotos para obter detalhes de fundo como este. Eu fiz muitos estudos sobre o ar comprimido, e também tenho um conhecimento básico de formas naturais e efeitos atmosféricos para inventar. Combinados, eles expressam minha visão.

–Patricia

Para mais instruções de pintura de Patricia, confira seu último DVD, Figura pintura: tom de pele realista.

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