A vida do artista

Posso apresentar Jeremy Lipking?

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Skylar em azul por Jeremy Lipking, pintura a óleo, 16 x 12, 2010.

Jeremy Lipking: Fim de semana com o instrutor de mestrado

Em um período notavelmente curto, Jeremy Lipking emergiu como um dos principais pintores de petróleo do país. Suas telas transmitem a aura mágica de imagens convincentes emergindo de um campo de tinta.

O realismo tem sido mal compreendido durante a maior parte do século XX como uma arte de imitação. Na verdade, quando praticada por um pintor como Jeremy Lipking, a pintura realista é uma poderosa força criativa. Muitos espectadores são atraídos por sua arte pensando que ela se parece com uma fotografia. Na verdade, a visão de Lipkings é o oposto do que uma câmera faz. Uma fotografia tende a achatar uma imagem, reduzindo todas as relações de cor e sombra a um rígido padrão mecânico. A habilidade de Lipkings reside em sua capacidade de investigar o assunto. Com um olho altamente sensível, ele vê nuances de valor e matiz que a câmera e a maioria das pessoas nunca conseguem ver. Mais incrivelmente, ele é capaz de traduzir sua visão altamente sutil em uma imagem pintada. O verdadeiro sujeito de Lipkings é sua fluência pictórica. Ver uma de suas pinturas envolve entrar no mundo pictórico que ele criou. Como todos os grandes realistas, ele tem a capacidade de gerar ficções poderosas.

Tive o prazer de assistir à pintura de Lipking em diversas ocasiões. A experiência é emocionante e desconcertante. Lipking começa suas pinturas de uma maneira surpreendentemente solta e pictórica - algo que eu nunca esperaria. Ele faz marcas iniciais para encontrar a escala e as proporções de seu assunto. Em seguida, ele aplica uma ampla pintura em cores para capturar a tonalidade e o valor desejados. Nesta fase, suas pinturas parecem quase abstratas, consistindo em um padrão de grandes formas coloridas. As pinceladas ou gestos característicos de Lipkings são o que eu gosto de chamar de toque aberto. O que quero dizer com esta frase é que Lipking aplica tinta em facetas largas e soltas, geralmente deixando áreas de tela nua no meio. Em adições subsequentes, as áreas abertas são gradualmente preenchidas, criando uma estrutura de respiração semelhante à estrutura da tinta. De uma maneira curiosa, o método é um pouco semelhante à maneira de Cézannes. Mas enquanto Cézanne enfatizou a descontinuidade de seus toques, Lipking trabalha com valores próximos, de modo que o resultado é um véu de cores sem costura.

A mágica ocorre no final. À medida que progride, ele refina gradualmente cada área, ajustando as relações de cores e adicionando toques hábeis para definir elementos selecionados. Ele leva certas formas a um nível de acabamento extremamente nítido. Outras passagens são vagas e indefinidas. Nesta interação de nítido e solto, a pintura literalmente se abre e respira. É isso que faz sua arte parecer tão realista. Em vez de descansar como imagens estáticas, suas telas pulsam com a energia sutil de uma coisa viva.

- Michael Zakian, Ph.D.

Retorne ao fim de semana com os mestres Meet Greet.


Assista o vídeo: A Arte de Jeremy Lipking (Agosto 2022).