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Pintura de luz nas paisagens de inverno de Peter Fiore: Demonstração da pintura a óleo

Pintura de luz nas paisagens de inverno de Peter Fiore: Demonstração da pintura a óleo

Demonstração de pintura a óleo Por Peter Fiore, instrutor do DVD de pintura a óleo Painting River Bend

O inverno pode ser uma época do ano sombria, mas os pintores podem transformar um dia cinzento comum em algo espetacular. O segredo para infundir seu paisagens de inverno com cores vibrantes está no entendimento de como os valores e as temperaturas das cores interagem entre si.

Sombras e céus de inverno
Lembre-se sempre de pintar o efeito da luz sobre o assunto, e não a cor local do assunto. Por exemplo, quando a luz solar forte cai sobre um objeto e cria sombras, o valor observado das sombras é escuro, criando um contraste extremo com as áreas iluminadas pelo sol. Se pintada como observado, as sombras na neve podem parecer pesadas e agourentas. Para remediar isso, elevo o valor da neve sombreada para aproximar-se da parte iluminada pelo sol da neve - mas com um ajuste: diferencio a neve iluminada do sol da neve sombria, ajustando a temperatura da cor. Em outras palavras, deixo as porções iluminadas pelo sol um pouco mais quentes e as sombras um pouco mais frias. Isso preserva a ilusão de luz e sombra, enquanto ilumina o efeito geral da cena.

A interação de cores entre o céu e a neve também merece atenção especial. No Sol Nascente (no topo), como em todas as paisagens, o céu desempenha um papel fundamental na determinação da cor, atmosfera e humor em geral. No inverno, porém, isso é muito mais óbvio, porque o plano do solo, branco de neve, é um refletor maravilhoso.

Vamos ver alguns detalhes de como eu pintei Sol Nascente:

A. Campo e neve

No campo nevado e sombreado por nuvens no fundo (A), mantive todas as mudanças de cor no mesmo valor, o que faz com que o campo pareça permanecer no seu lugar e ficar nivelado. Os tons variados incluem verdes, azuis, lavanda e rosa. Para manter o interesse visual, usei pinceladas a seco para as gramíneas irregulares e pinceladas de cores quentes para a grama atingida pela luz. Esses bits de cores complementares animam as formas.

B. Neve nas sombras

No canto inferior direito (B), o trecho de neve contém as mesmas notas de cor, mas com um valor menor para criar uma forma de sombra mais profunda.

C. Agulhas de pinheiro

Quebrei a forma composta pelas agulhas de pinheiro em duas partes: a luz e a sombra. Usei laranjas, amarelos, vermelhos e verdes quentes para a área de luz. Na sombra, usei as mesmas cores, mas as aprofundei em valor. Também tornei essas misturas mais escuras mais frias. Para ser claro, usei uma influência do azul dessaturando a cor sem usar o próprio azul. Tanto na luz quanto na sombra, usei notas complementares para manter a cor variada e interessante.

Observe também esse pequeno trecho de neve azul esverdeado no canto superior esquerdo desta seção. Coloquei esta área fria em minha composição para contrastar com a luz quente geral.

D. Linha das Árvores

Estou sempre ciente das relações de cores em qualquer área de uma pintura. Usando pequenos pedaços de cores frias e de valor claro entre os galhos das árvores, sugeri o campo que fica atrás da linha das árvores. Esse detalhe funciona como uma pintura completa em si. As sombras, as luzes e as cores criam a dinâmica desta seção.

E. Destaque na base da árvore

PANCADA! Fale sobre cor e vibrato - usei todos os truques do livro para criar variações de cor e luz. Observe como todas as marcas se misturam, mas não se misturam, criando transições de luz para sombra. Eu não completei as marcas de tinta com um passe; aplicar cor aqui é um processo de tecelagem.

Pode-se ganhar muito fazendo mudanças de temperatura em vez de valor. Observe no grupo da luz amarela todas as notas sutis de lavanda, cinza e verde, que aumentam o efeito da luz brilhante. Isso é coroado com um destaque relativamente legal, feito com uma mistura de verde e branco viridiano, trazido o mesmo valor que o amarelo que o rodeia. Consigo o efeito geral do destaque por meio da mudança de temperatura - nesse caso, um destaque fresco em uma superfície quente - em vez da alteração de valor.

F. Base sombreada da árvore

As notas azuis na base sombreada da árvore são refletidas pela luz do céu. Mais uma vez, o princípio da mudança de temperatura, em vez da alteração de valor, está em ação.

Coloquei algumas passagens quentes com pinceladas irregulares para sugerir ervas daninhas e grama. Essas marcas ajudam a ancorar a árvore no chão. Traços direcionais variados, cores e valores criam um espaço crível.

G. Distante Superior Direito

Crio a atmosfera com controle de cores e bordas. O céu da tarde ilumina o topo da árvore, então eu coloquei luz amarelo-laranja em cima de uma base de lavanda. Usei as bordas quentes e macias da copa das árvores contra o céu relativamente frio para manter o lugar da árvore no fundo. As marcas escuras dos galhos mais próximos afastam ainda mais a linha das árvores.


Peter Fiore é um premiado artista paisagista, conhecido por lidar com luz e cor. Ele ensina na Escola de Artes Visuais em Nova York e também lidera oficinas. Para mais informações, acesse www.peterfiore.com.


Mais recursos

  • Este artigo foi publicado originalmente na edição de novembro de 2011 da Revista. Clique aqui para assinar Revista hoje.
  • No novo DVD de demonstração de pintura de cinco horas de Peter Fiore, River Bend, você testemunhará a pintura dele emergir da referência da foto até a conclusão. Você verá tudo: a pintura criou mistura por mistura e golpe por golpe, além de um passeio pelo estúdio de Peter e discussão de seu processo.
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