Vamos encarar



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O rosto humano é fascinante. Não são apenas suas características, como olhos e nariz, específicas para cada um de nós, mas as variações de cores também são infinitas. Isso cria um empreendimento desafiador para o retratista. Que combinação de cores você usa? Como você sabe por onde começar? Russell Harris, representado pela John Pence Gallery em San Francisco, fala sobre o valor da cor e temperatura emRevista (Julho / agosto de 2013, “Portrait Palettes”, editado por Christine McHugh). A seguir, um trecho deste artigo.

Comece com um valor médio: Na minha paleta, organizo minhas cores do claro ao escuro e do quente ao frio. Gosto de colocar uma variedade de lavagens de cores finas na minha tela para suavizar o branco. Uma lavagem colorida me dá uma base de valor médio para pintar. Esse método também me dá a flexibilidade e a oportunidade de usar um pano para limpar a pintura das seções da tela, a fim de mostrar padrões de luz.

Ao visualizar o modelo, procuro a temperatura da cor nos tons claro, médio e escuro. Gosto de começar com valores escuros usando uma mistura de azul cobalto e sienna queimada, ou o vermelho e o alizarino de Davy. Posso ajustar rapidamente essas combinações de cores se a sombra do modelo exigir uma aparência mais quente ou fria. Presto atenção à temperatura da cor nos valores médios e claros. À medida que aplico essas cores, coloco uma cor ao lado da outra sem misturar para impedir que as cores fiquem opacas ou enlameadas.

Pintura alla prima: Em cada retrato alla prima, tento captar o humor e o drama de um modelo em particular, solicitando várias posições da cabeça para encontrar um ângulo interessante e interessante. Depois de me estabelecer em uma posição, aplico cores adjacentes sem misturá-las, o que é fundamental para minha técnica. (Leia Alla Prima: aplicando cores sem mesclar.) Pintar no estilo alla prima me obriga a ver como a luz afeta as cores de maneira rápida. Essas pinturas são criadas em cerca de três horas do início ao fim. Não há tempo para as técnicas de envidraçamento e decadência que normalmente uso em minhas pinturas de longo prazo, que levam meses para serem concluídas. Pintar diretamente me permite aprimorar minha compreensão das relações de cores e aprimorar minhas habilidades visuais de resolução de problemas.

Paleta limitada dos alunos: Os alunos que ensino na Escola Latina de Chicago usam uma paleta simplificada: preto marfim, branco de titânio, luz vermelha de cádmio e meio amarelo de cádmio. Ao usar essa paleta limitada, eles aprendem a usar uma ampla gama de temperaturas e valores de cores. Uma paleta limitada ajuda a reduzir o nível de ansiedade para começar a pintar os alunos quando eles aprendem tons de pele. Devido à grande variedade de cores que os alunos enfrentam em uma loja de arte, é bom que eles saibam que podem alcançar uma ampla gama de valores e cores com um punhado de tintas. ~Russell Harris

Como você já deve saber, cada edição daRevista inclui perfis de alguns dos melhores artistas que trabalham hoje; esses artistas compartilham suas técnicas para que leitores como você possam encontrar inspiração e instruções.Inscreva-se hoje e obtenha edição após edição de artigos sobre todos os assuntos e todas as mídias, entregues no seu dispositivo digital ou caixa de correio. Faça o download da edição de julho / agosto e leia o artigo completo sobre paletas de retratos, que também apresenta Robert Armetta, Jean Pederson e Judith Carducci.

Com cumprimentos calorosos,
Cherie

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Assista o vídeo: Esborrachado 03 - Vamos encarar o Double Stroke? (Agosto 2022).