Técnicas e dicas

Julio Reyes pinta a beleza em um mundo cansado

Julio Reyes pinta a beleza em um mundo cansado

Este artigo sobre Julio Reyes e seus retratos e figuras de belas-artes apareceu pela primeira vez na edição de maio de 2011 da Revista.

O artista do sul da Califórnia, Julio Reyes, já foi um candidato de um tipo diferente. Seus talentos como jogador de futebol no ensino médio trouxeram recrutadores ligando com ofertas de bolsas de estudo. Reyes havia disputado jogos de campeonato em todo o mundo, mas em uma viagem de equipe à França, enquanto estava entre seus companheiros de equipe nas galerias do Louvre, Reyes teve uma revelação.

"Ao olhar em volta, fiquei impressionado com essa tremenda sensação de desejo", diz Reyes. "Parecia que eu era o único que sabia que estávamos cercados por esplendor." Naquela mesma noite, ele foi ao caderno e desenhou tudo o que conseguia lembrar das obras de arte. A intensidade que ele reservou para o futebol foi rapidamente redirecionada para sua nova vocação.

Olhando para trás, Reyes não se arrepende dessa decisão de deixar uma carreira atlética promissora. Praticar esportes seria uma profissão de curta duração, mas fazer arte é algo que ele pode fazer por toda a vida, e isso traz a ele uma sensação de catarse e calma. Pintar retratos e figuras de belas artes é para ele comparável à elaboração de poesia, e muitas vezes uma sensação ou impressão aleatória o impele a criar. "Recebo flash ou observo alguns detalhes - a maneira como o vento pega o cabelo de alguém ou a luz que cai em uma jaqueta de veludo. Então eu sou viciado ", diz ele. “Um trabalho forte é fruto de uma experiência poderosa e de impressões profundas. Toda lembrança, som e cheiro se escreve no coração. ”

Retratos e figuras cansados ​​e sublimes

Reyes descreve seus trabalhos concluídos como uma "mistura de miscelânea" ou "reconciliação" de muitos desenhos e pinturas. Às vezes, ele muda de mídia enquanto explora as vantagens de um sobre o outro para um trabalho específico. Ele adora a qualidade instantânea da aquarela. O óleo oferece mais peso e uma variedade de texturas e acabamentos. Quando ele inicia um desenho, grande parte do trabalho pesado é feita com lapiseira, acompanhada de muita restrição, pois ele resiste a saltar animadamente com marcas chamativas, em vez de trabalhar pacientemente no processo de estratificação.

Muitos dos trabalhos de Reyes transmitem a sensação de saudade que ele experimentou no Louvre. Sua esposa, Candice Bohannon, também artista, atua como modelo, muitas vezes retratada como uma figura solitária diante de um cenário desolado. "Não existem ambientes para preencher espaço", diz ele. Eles estão grávidos de significado. Eles têm tanto, se não mais, potencial de se comunicar como uma figura. ” As vastas e sombrias paisagens grisaille evocam weltschmerz, ou cansaço mundial. Em grande parte vazias, exceto pelos remanescentes industriais, as pinturas registram a tendência da humanidade de construir e abandonar.

"Existe uma melancolia oculta em nosso tempo - de alguma forma ligada ao vácuo cultural deixado na esteira do ethos pós-moderno", diz ele. “Vivemos em uma espécie de nova fronteira, onde todas as verdades antigas foram derrubadas e nenhuma substituída. É por isso que eu descrevo coisas como torres elétricas, linhas de energia e as paisagens áridas da maneira que faço - para justapor um momento muito particular à imensidão de um mundo cansado ". Na tristeza, porém, há uma beleza que Reyes se esforça para transmitir - aquela que empresta momentos sublimes à vida.

Arte monocromática e cores sutis

Uma característica atraente e poderosa nas pinturas de Reyes é o uso sutil de cores em obras de arte predominantemente monocromáticas. "Fico longe de misturas drásticas de cores", explica ele. As cores arrojadas podem distrair a transmissão de uma certa experiência ao espectador, e Reyes não é capaz de martelar o espectador na cabeça.

Mas há outro motivo por trás da paleta de cores suaves. Na escola, durante um conjunto rotineiro de testes, Reyes descobriu que ele era parcialmente daltônico. Ele acha difícil distinguir entre vermelho e verde, além de azul e roxo. "Phthalo verdes e azuis são difíceis para alguém como eu", diz ele. Embora a cor possa não ser sua força, o valor e a temperatura são.

Independentemente dessa força compensatória, como ele se entrega a esse desafio? Com muita pesquisa - e confiança em outros olhos, incluindo os de sua esposa. Reyes aponta a ironia de seu forte senso de cor e sua fraqueza de cor. Houve momentos em que ele completou um retrato, apenas para ficar com o coração partido ao saber que pintara um rosto de verde. Sem desistir facilmente, Reyes simplesmente raspou a tinta e começou de novo.

Correndo com os Mestres

Para preparar seus médiuns, Reyes deixa o óleo de linhaça e o óleo de noz engrossar à luz do sol, às vezes até um ano, para que eles se tornem mais "grudentos" na tela. Ele descobriu essa abordagem do tipo "faça você mesmo" para a produção de óleos corporais por calor através do Arte em formação série de livros, publicada pela Galeria Nacional de Arte de Londres. Ele também constrói seus próprios cavaletes, afixando manualmente os painéis e as barras da maca. (Clique aqui para ver a demonstração passo a passo de Reyes: Como preparar sua tela e prepará-la.)

Enquanto sua formação é acadêmica e ele emprega certas técnicas históricas, Reyes despreza as pinturas que seguem os velhos mestres até a falha. Ele sente que, sem tirar da própria experiência, um pintor está realmente falando com um sotaque afetado - uma "linguagem visual emprestada". Ele explica: "Se sua experiência foi profunda, uma nova linguagem nasceu dela".

A parte acima do artigo é de Lisa Wurster. A seguir, uma pequena demonstração de retrato de arte de Julio Reyes.

A criação de um império

1. Antes de pintar Império, Criei um estudo de carvão 9 × 12 (acima). O carvão vegetal me permitiu descrever com ousadia e rapidez as formas básicas das massas claras e escuras - qualidades formais que mais valorizo ​​no calor das coisas quando a idéia surge e estou tentando entendê-la. Fiquei impressionado com a forma branca da jaqueta contra a massa escura das torres e linhas de energia, bem como a complexidade do padrão que a massa escura projetava no horizonte. Com o carvão, pude extrair essa justaposição vital, conceitual e pictórica.

A sub-pintura (acima) de Império é o que chamo de estágio de cores mortas. Os formulários são praticamente bloqueados com cores neutras, e as luzes mais claras e as mais escuras ainda estão perto do meio da escala de valor. Mas cada pintura é diferente. Às vezes, começo com cores locais fortes, quase extremas e, às vezes, apenas com um grisaille. Escolhi um bloqueio neutro com o Empire porque sabia que estaria lidando com uma paleta limitada na peça final. A partir dessa etapa, concluir a pintura era uma questão de refinar formas, fortalecer valores e enriquecer a cor.

Tudo em Império (acima), de torres elétricas a cerca de arame e aquela jaqueta maravilhosa - foi pintada com fidelidade à maneira como a luz do aftergow iluminava os objetos reais. Grande parte da riqueza variada vem do posicionamento ousado de passagens alla prima, ao lado de passagens sutis e em camadas.

SABER MAIS

  • Veja uma prévia gratuita do workshop digital da Costa Vavagiakis, “Desenhando um retrato da vida”.
  • Confira a revista eletrônica, disponível para download, “Como desenhar pessoas: desenho de retratos em grafite e carvão”.
  • Leia o artigo online “Como David Jon Kassan pinta retratos a óleo.
  • Veja uma prévia gratuita do workshop de DVD diário do artista Mastering Portrait Drawing with Susan Lyon.
  • Leia a demonstração passo a passo de Candace Bohannon, “Como pintar flores em uma pintura a óleo de natureza morta.

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