Criatividade Inspiração

A pincelada amassada de óleos e a fluidez da aquarela

A pincelada amassada de óleos e a fluidez da aquarela

O boletim de hoje é um trecho da Magazine (março de 2009), que apresentou o trabalho de David Curtis em um artigo intitulado "Artista de mudança rápida", inspirado no fato de Curtis se sentir confortável pintando com óleo e aquarela. Continue lendo para aprender mais sobre seu estilo único. ~ Cherie

Artista de mudança rápida (um trecho) de Ken Grofton

Bem conhecido nos Estados Unidos por seus livros de instruções e DVDs, David Curtis é um pintor prolífico de paisagens - assuntos marinhos em particular - e também retratos. Muitos artistas trabalham em mais de um meio, concentrando-se frequentemente em um deles por uma questão de semanas ou meses antes de mudar para outro. O que intensifica a atmosfera movimentada do local de trabalho de Curtis é que ele regularmente exibe duas pinturas - uma em aquarela e outra em óleo. "Suponho que, após 40 anos de pintura, estou à vontade com minha técnica e não preciso pensar nisso", explica ele. "Se eu paro de um meio ou de outro, no entanto, sinto uma sensação de madeira se aproximando e preciso aumentar um pouco o esforço."

"Existem diferenças entre os trabalhos nas duas mídias, é claro", reconhece Curtis. "Meus óleos são cheios de cores fortes e tendem a ser mais dramáticas, enquanto minhas aquarelas tendem a ser imagens mais fluidas." Ele acrescenta: “Existem alguns assuntos que eu posso pintar em qualquer meio e outros que funcionariam em um, mas seriam difíceis no outro. Mas existem características comuns. Gosto que o assunto seja desenhado com confiança e, de fato, a pintura nunca funcionará se eu não conseguir o desenho certo.

“Passo muito tempo buscando o melhor ponto de vista, em parte por razões de composição, mas também para adicionar drama. Eu tenho uma predisposição para pontos de vista elevados, olhando para o assunto. A aquarela Mercado de arte de domingo, Barcelona (acima) e o óleo Praça de Roma (abaixo) são bons exemplos disso. ”

Curtis acrescenta que outro aspecto distintivo de seu trabalho é sua preferência por uma paleta restrita. "Algumas pessoas dizem que sou a pessoa que pinta com lama e joga alguns salpicos brilhantes", diz ele. “Mas há dois pontos a serem feitos aqui. Primeiro, acho que minha paleta varia em certa medida e é influenciada pelo humor. A criatividade pode vir da incerteza e de um pouco de angústia (como essa ideia? Tweetar), e se me sinto contemplativo, minhas pinturas tendem a ser mais atmosféricas. Se eu estiver mais otimista, enfatizarei alguns elementos um pouco mais com cores brilhantes.

“Segundo, houve alguns marcos ao longo dos anos que afetaram minha pintura. Um deles estava evoluindo a paleta em que agora confio. Abandonei todas as cores, os cinzas de Payne - todas as cores insistentes. Por exemplo, em aquarela, você pode obter o mais maravilhoso escuro transparente misturando o ultramar marinho francês com a sienna queimada. ”

A divisão real no trabalho de Curtis, como ele vê, não é entre óleo e aquarela, mas entre seus estudos sobre o plein air e suas pinturas de estúdio maiores e mais complexas. Ele ainda recebe um zumbido real ao trabalhar ao ar livre, correndo contra o tempo em condições de luz variáveis ​​para capturar a essência do assunto em óleo ou aquarela. ~KG

Fascinante! Como Grofton mencionou acima, Curtis também é um instrutor de arte. Temos o prazer de anunciar que ele é nosso artista em destaque neste kit exclusivo do mês: Pintura no local com David Curtis (clique aqui para saber mais).

Cumprimentos,
Cherie

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