A vida do artista

Palavras de sabedoria de Antonio López García

Palavras de sabedoria de Antonio López García

Tenho certeza de que muitos de vocês conhecem a lenda viva espanhola Antonio López García, mas tenho vergonha de dizer que eu não conhecia suas obras de arte até recentemente. E, como em qualquer nova descoberta, uma vez que você se conscientiza de uma nova pessoa, lugar ou coisa, ela não aparece de repente em todos os lugares?

Em Florença, no outono passado, vi um livro de Antonio López García na estante de artistas e ouvi seu nome surgir várias vezes em conversas. Fiquei muito interessado em saber quem era esse artista que parecia ter influenciado tantos pintores europeus. Quando voltei aos Estados Unidos, comecei a ver o nome Garcías aparecer cada vez mais nos comentários dos pintores de hoje, e agora pude reconhecer a influência de sua estética nas pinturas de um punhado de artistas cujo trabalho eu admiro.

Cabeça grega e vestido azul de Antonio López García,
1958 (alterado em 2011), pintura a óleo a bordo, 27 x 37½.

Naquela época, meu diretor editorial reunia junho de 2012 Artista americano e decidi o tema A influência espanhola, então perguntei se poderia escrever sobre García. Eu queria fazer muita pesquisa e comecei lendo Antonio López García: Pinturas e Esculturas na sua totalidade. Que experiência maravilhosa foi descobrir pinturas de figuras, paisagens e naturezas-mortas que falaram tão fortemente comigo e depois ler a história do que aconteceu durante o treinamento e a vida pessoal de Garcías para torná-lo o artista que ele é hoje.

Por mais inspirador que fosse a leitura desse livro, a visão mais perspicaz da mente e do processo de Garcías ocorreu ao assistir a entrevista que Michael Klein e Amaya Gurpide realizaram com ele na edição de inverno de 2011 de Kleins Revista de Pintura Americana (APVM). García - que não gosta dos holofotes brilhando sobre ele - pareceu confortável e à vontade durante toda a conversa, e ele foi sincero e sincero com seus pensamentos. Aprendi bastante com as perguntas e as respostas que ele deu.

Vista de Madri de Martínez Campos de Antonio López García,
1960, pintura a óleo a bordo, 48 x 96.

Quero compartilhar algumas das declarações de Garcías dessa entrevista aqui, pois acho que sua sabedoria e perspectiva são extremamente inspiradoras e oportunas. Aqui estão algumas palavras que vale a pena ponderar:

Aprender com o passado é muito complicado. O passado, para mim, foi interpretado pelos artistas dos 20º século. E para mim parece que eles me dão a chave para poder pintar meu tempo. Eu quero pintar meu tempo. Eu não quero pintar os 19º século ou 18º século ou 17º século. Quero pintar tudo o que é a minha vida, todas as minhas experiências.

Morando em uma cidade como Madri, o mais interessante é o pulso da vida. Não é uma cidade com um nível especial de cultura, mas você ainda vê as pessoas, os homens, as mulheres, as crianças, as doenças, os bons, os maus. Quero me aproximar de tudo isso, e esses são os motivos de minhas pinturas.

Acredito que outra coisa, a substância do seu espírito, permanece incorporada no trabalho. O trabalho é feito para transmitir emoção. O ponto de partida do artista, se for figurativo, é o mundo. ... O material com o qual você trabalha é o mundo objetivo, mas você incorpora parte da sua alma, e isso é arte.

O Levantador Precoce de Antonio López García,
1958, pintura a óleo, 38 x 54¼.

Falando sobre sua formação acadêmica e estudos de pintura a óleo em Madri, na Real Academia de Belas Artes de San Fernando: Ficamos fascinados o tempo todo pela modernidade, mas ao mesmo tempo não paramos de pintar e desenhar. Durante quatro anos, pintando e desenhando, pintando e desenhando. Isso é algo muito importante: a familiaridade que você desenvolve na linguagem da pintura.

Falando em ver o trabalho de Velázquez, Goya, El Greco e outros no Prado enquanto estava na escola de arte, mas começando a se sentir mais conectado a uma sensibilidade moderna, Garcia diz: Isso foi bom para mim. Eu acho que tinha que ser assim. Era preciso passar pelo conhecimento e pela experiência dessa pintura para conquistar a técnica dos pintores antigos.

Eu não dou importância à técnica. Condico tudo para que a pintura tenha espírito, em todos os sentidos. Caso contrário, a técnica não me serve de nada. Eu fiz isso: coloque todas as formas, ordene-as da melhor maneira possível, faça medições. Tudo foi feito corretamente, mas a pintura terminou sem substância, vazia de emoção. E que, quando tive essa sensação, pareceu-me um fracasso completo, parecia que a técnica não valia nada. Não que essa técnica não tenha importância, mas é como se a palavra fosse o link para as idéias e nada mais. Então você adquire uma técnica, mas o que você faz com ela?

Grand Via de Antonio López García,
1974-1981, pintura a óleo, 35½ x 36¾.

Quando meu tio me ensinou, a pintura veio até mim com muita facilidade, com muita facilidade. Mas isso pode ser enganador, porque você pode ser muito talentoso e não ter nada a dizer.

~ Allison


Assista o vídeo: Art book review Ep. 3 Antonio Lopez Garcia and Julius Leblanc Stewart (Janeiro 2022).