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Perguntas ardentes: o artista Jason Rowles no fim do mundo e muito mais

Perguntas ardentes: o artista Jason Rowles no fim do mundo e muito mais



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Jason Rowles pinta as relíquias abandonadas do passado industrial ”, escreve John A. Parks em Artista Aquarela (Abril de 2014). “Estruturantes estruturas fabris de concreto e vidro quebrado fornecem assuntos tão comoventes e elegíacos quanto as igrejas em ruínas e as ruínas cobertas de vegetação amadas pelos pintores do pitoresco do século XVIII. Cascatas de concreto fraturado, peças de máquinas enferrujadas e superfícies gloriosamente estressadas costumam ser iluminadas de cima por luz que se infiltra da mesma forma que em uma catedral gótica. Adornando as paredes estão numerosos exemplos de grafite contribuindo com uma presença alegre e enérgica que parece desmentir o lento desaparecimento dos edifícios que os abrigam. Vislumbres através de janelas e aberturas nas paredes revelam um ambiente natural saudável de árvores e campos. E em pelo menos uma pintura, um arbusto verde fresco floresce em um interior mortal de alvenaria esmagada e pichações de spray. A vida segue a morte, essas pinturas parecem dizer; o renascimento é inevitável, mesmo que a forma que assuma às vezes seja inesperada. ”

O trabalho de Rowles é destaque em Artista Aquarela, onde você pode aprender mais sobre como sua “renderização meticulosa e sensível suscita poesia de edifícios industriais desertos e paredes cobertas de graffiti”. Neste exclusivo “Burning Questions”, o artista nos leva ainda mais aos bastidores.

• Você tem uma passagem de avião para pintar em qualquer lugar do mundo - para onde irá?
Nápoles, Itália, seria minha melhor escolha. Bordeaux, França, um segundo próximo. Como na maior parte da Itália, Nápoles tem uma história cultural muito forte, então a inspiração não seria mais do que uma curta caminhada. Visitar as arquiteturas barroca, medieval e renascentista da cidade misturadas com arte de rua estaria no topo do meu itinerário. Os novos e antigos marcos e tradições culturais podem criar uma conversa realmente forte dentro de um corpo de trabalho.

• Você aperta o tubo de tinta de baixo para a tampa ou vai direto para o meio?
Assim como pasta de dente, eu vou de baixo para cima. Eu rolo enquanto vou, de qualquer outra maneira me deixa louco!

• Qual é a única coisa que você não pode viver sem e por quê?
Cereal! Eu oscilo entre Raisin Bran, Honey Nut Cheerios e Frost-Mini-trigos. Cereal é o meu café da manhã depois das 6h30 da manhã / sessão / treino. Eu costumo misturar uma colher de proteína em pó para ativar os neurônios. Também funciona bem para um lanche da tarde.

• Se você ganhasse na loteria, como você a estragaria?
Eu gostaria…
• pagar meus empréstimos estudantis.
• criar um portfólio confortável de investimentos em ações de baixo / alto risco.
• viajar, visitar grandes cidades e mecas culturais para obter recursos de pintura.
• tenho um estúdio espaçoso, pois estou ficando sem espaço para armazenar obras de arte na minha área multiuso atual de 6'x6 '.
• criar um amplo inventário de mídia, o que seria fantástico para experimentação.
• iniciar uma pequena empresa de suprimentos de arte. Eu tive uma ideia para uma nova paleta de aquarela por alguns anos, juntamente com algumas idéias para pincéis diferentes.
• arranje uma garagem para abrigar alguns projetos (carro, motocicleta, protótipos e, é claro, uma impressora 3D Matsuura Lumex Avance-25 para renderizar essas idéias), já que também sou um redutor de armário.

• É o fim do mundo como o conhecemos. Qual é a pintura que você ainda não criou?
Eu esperaria mais alguns minutos. Imagino que o fim do mundo traria uma grande série de trabalhos.

• Qual é a sua memória artística mais antiga?
O que realmente me colocou no caminho da arte foi um livro que meu irmão mais velho, Jeff, me deu no meu aniversário de 10 anos chamado Como desenhar Marvel Comic Superheroes. Li o livro de frente para trás, desenhei de todas as formas em todas as páginas e nunca parei. Ele ainda está na minha estante de livros, com orelhas de cachorro e desgastado.

• Qual é o melhor (e / ou pior) conselho que você recebeu?
Essa sempre me faz rir: "Você deve desenhar caricaturas no calçadão". É um bom pensamento, mas não é realmente prático. Eu sou péssimo em desenhar caricaturas; Sou obsessivo demais para parar em um esboço, e a diversão de fazer arte é a renderização meditativa das sutilezas. Para mim, é como dizer a um advogado de negligência médica para trocar de emprego com um advogado de patentes.

• Dê-nos sua biografia, em seis palavras.
Faça o seu melhor, experimente tudo uma vez. (Nota do editor: clique aqui para compartilhar esta citação no Twitter!)

• Quais são seus planos para os próximos três meses?
Vou viajar e realmente vou me concentrar em me disciplinar e canalizar minha produtividade. Finalmente, vou empurrar o termo "procrastinador" para fora do meu conjunto de habilidades. Ah, e obviamente, pinte!

• Qual é uma regra que você acha que deveria ser quebrada?
Alguns puristas de aquarela não aceitam o levantamento como uma técnica válida. Embora eu não o uso o tempo todo, eu o uso e acho que ajuda a variar a aparência do trabalho. Também é útil para retirar espaços negativos, dependendo do tipo de pigmento aplicado e da impressora. Eu costumo optar pelo meu pincel plano sintético número 10 por causa de sua eficácia na técnica.

• Você tem um ritual que o deixa preparado para pintar, digamos, ouvir desagradável interpolação pop?
Sento-me na frente da pintura, sem nenhum recurso à vista, procurando ver o que ele precisa a seguir. Esses poucos momentos são os mais úteis na conexão com o trabalho. Então eu coloquei a música. Ouço praticamente qualquer coisa, embora ainda goste do gênero hardcore de rock enquanto pintei (As I Lay Dying, Atreyu, From Autumn to Ashes, etc.). A música é mais um ruído de fundo para mim, embora eu ache que ajude a definir o clima para minhas pinturas. Eu estava conversando recentemente com um amigo que toca livros de áudio enquanto ele pinta, o que é algo que eu posso começar a fazer em breve.

• Você é livre para roubar uma obra de arte de qualquer museu. O que seria?
Lorenzetti, Ambrogio, A alegoria e o efeito do bom e do mau governo, fresco, 1337-1340, Il Palazzo Pubblico, Siena, Itália. Eu escrevi um belo artigo de 20 páginas sobre essa peça fantástica na faculdade. O título explica a premissa do trabalho, que é elaboradamente detalhada ao longo das cenas. Encontrar um espaço para manter o trabalho pesado seria difícil, mas ocupa três paredes da Sala dei Nove!

• Algumas histórias engraçadas ou incomuns relacionadas à sua arte em geral?
Depois de concluir minha primeira pintura de 30 ”x40”, maior que a média para aquarela, decidi construir minha própria moldura para abrigá-la. Eu pesquisei detalhes, passei algumas horas aprendendo a usar um roteador e resolvi o problema. Eu construí um gabarito em cauda de andorinha para alinhar perfeitamente os cantos e saí do canal para o pacote de tapetes. Depois de colocar o filé, embalar o pacote tradicional de tapete de montagem em flutuador e prender o quadro, ele estava completo. Trouxe-o para mostrar ao meu professor antes de deixá-lo em uma exposição em Kutztown. Ele olhou para ele, elogiou-me pelo trabalho em cauda de andorinha e depois observou casualmente que eles normalmente não são usados ​​em quadros. Lá dentro, meu coração parou por um breve momento, então, quando começou a funcionar novamente e eu limpei. Foi uma supervisão tão simples da minha parte; foi bobo. Eu acho que funcionou bem com a peça e foi uma ótima experiência de aprendizado. Desde então, mudei para juntas dos dedos e mitros estriados quando crio molduras que são igualmente fortes e sutis, ideais para trabalhos de arte.

• Cite uma pessoa influente em sua vida artística.
Em Kutztown, minha professora de escultura, Phoebe Adams, pegou um pé de cabra e abriu minha mente para o que eu chamaria de dissociação de objetos. Por exemplo, colocando uma cadeira de lado, naquele momento, não é mais uma cadeira, pelo menos funcionalmente. Vindo de um fundo tradicional da escola católica, pensar fora da caixa dessa maneira foi incrível para mim. Permitiu-me olhar para a arte, objetos e teorias de novas maneiras. Na verdade, eu entendi o princípio fundamental da arte abstrata. Manipular mídia tem sido uma explosão desde então.

• Mais alguma coisa que você gostaria de adicionar?
Questione sua arte com frequência. Pergunte, que história você está contando? Criá-lo beneficiará você? O espectador?

Download grátis: Arte da paisagem: 4 lições sobre a criação de pinturas de paisagens luminosas
Visite o site de Jason Rowles em www.jasonrowles.com.
Obtenha sua cópia de Artista Aquarela (Abril de 2014) para o artigo completo sobre Jason Rowles, ou assine hoje!


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