Jan Fabian Wallake compartilha 7 dicas para usar o trabalho de desenho e linha na sua composição de pintura. Siga o conselho dela e crie seu próprio trabalho.
A linha é um ponto de partida essencial para o desenvolvimento de um design robusto. Mesmo com todas as incríveis técnicas oferecidas pela aquarela, essas técnicas - não importa quão bem renderizadas - são ineficazes se não forem aplicadas a uma base de design forte. Aqui estão algumas dicas para usar o trabalho em linha para desenvolver uma composição de pintura:
Dica 1
Esboce o assunto da sua foto ou imagem de referência em uma folha de papel de desenho proporcional ao tamanho desejado da sua pintura. Dessa forma, você pode apagar e redesenhar sem danificar o papel aquarela. Posteriormente, você pode transferir o esboço final para o papel aquarela.
Dica 2
Coloque uma fina folha de papel de seda sobre o desenho e depois estude as linhas do desenho. Há algum que você possa eliminar? Repetir? Exagerar? Henri Matisse não pensou em mudar suas linhas, incliná-las ou alterá-las de qualquer maneira que fizesse um design melhor.
Dica 3
Desenvolva as linhas que empurram verticalmente, horizontalmente ou diagonalmente; eles criam movimento dentro da composição da pintura.
Dica 4
Considere a emoção que as linhas evocam. Cantos agudos criam tensão, linhas onduladas acalmam, linhas verticais sugerem força e linhas horizontais transmitem calma.
Dica 5
Altere as linhas que levam aos cantos. Altere os que estão paralelos aos perímetros do papel, inclinando-os levemente para dentro ou para fora da imagem.
Dica 6
Considere as "formas" que as linhas fazem. Eles devem ser variados: pequeno, médio, grande.
Dica 7
Desconsidere o assunto temporariamente e observe apenas o desenho feito pelas linhas de seu esboço. A composição da pintura é equilibrada com uma variedade de formas e tamanhos? O design leva a um centro de interesse?
Tente isto em casa!
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