Técnicas e dicas

Perspectiva: levando para a rua

Perspectiva: levando para a rua

"Aprender a correr riscos é um aspecto essencial de ser criativo com cores", diz o artista e autor Brian Keeler (twittar esta citação). Você pode estar familiarizado com as noites dele em óleo, como Keuka Nocturne com Mares 'Tails, que já mostramos antes. Hoje, assista a uma das demonstrações de Brian sobre desenhar perspectivas com uma paisagem urbana vibrante e colorida. Isso vem de seu novo livro, Cor dramática na paisagem, disponível na North Light Shop e com mais de 100 livros adicionais para artistas através do ArtistsNetwork eBook club. Aproveitar! ~ Cherie

Materiais de Keeler para esta demonstração:

Superfície: linho de tecido médio esticado, 26 ″ × 30 ″
Cores da pintura: Alizarin Carmesim • Umber queimado • Azul cerúleo • Verde óxido de cromo
• Azul cobalto • Nápoles amarelo • Rosa permanente • Verde ftalino • Azul da Prússia
• Azul ultramarino • Vermelho veneziano • Branco • Ocre amarelo
Outros: tinta acrílica Raw Sienna

Paisagem urbana: aperfeiçoando a perspectiva das cenas de rua por Brian Keeler

Nesta paisagem urbana, nossos objetivos são mostrar o encontro da arquitetura do século XIX e hoje, mostrando edifícios antigos contrastando com as reflexões de um carro moderno, enquanto demonstram a perspectiva de um ponto. Nesta cena, o sol do meio-dia também estava criando efeitos interessantes e destacando os desenhos geométricos dos edifícios, que contrastavam com os reflexos curvilíneos e fluidos do carro.

1. Perspectiva da mente ao esboçar
Trabalhando em uma tela pintada com acrílico Raw Sienna, comece o desenho com tinta Burnt Umber. A fase de desenho aqui requer muito trabalho e atenção aos detalhes. Essa é uma perspectiva essencialmente de um ponto, com o ponto de fuga indicado com um "X" acima do porta-malas do carro no lado do passageiro.

2. Estabeleça uma luz para começar
Comece a etapa da pintura bloqueando a luz do prédio à direita (usei óxido de cromo verde, amarelo e branco de Nápoles para obter a tonalidade desejada). Também comece a trabalhar na sinalização. Eu particularmente gosto da inclinação da luz que passa pela placa da farmácia.

3. Bloqueie e massa os escuros
Comece a bloquear nas áreas de sombra. Essa cena se presta à pintura por causa da bela divisão da luz e da escuridão. É útil tentar juntar os escuros para que eles tenham valor mais ou menos consistente. Use Burnt Umber com Phthalo Green e às vezes Venetian Red para criar uma espécie de sombra com pouco croma e até sem descrição. Para as sombras, às vezes aumentamos a intensidade como os impressionistas sabiam; outras vezes, como fiz aqui, exageramos o mistério, mantendo-os menos definidos, com tinta mais fina e menos detalhes.

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4. Ligue o carro
Comece a trabalhar na superfície refletida do carro em primeiro plano. Os padrões de reflexões distorcidas no carro aumentam o apelo desta imagem. Use uma variedade de azuis, mas mantenha-os atenuados ou com intensidade minimizada. Na área de sombra, use o Ultramarine Blue com Burnt Umber e talvez um pouco de azul da Prússia. Nas áreas claras, o azul é uma mistura de azul cerúleo, branco e alizarino carmesim. No para-brisa, o malva é alcançado adicionando mais Alizarin Crimson ou Permanent Rose.

5. Comece o céu e a rua
Agora bloqueie nas grandes áreas do céu e da rua. Ao pintá-las, é importante ter em mente as relações de valor, determinando o que é luz contra o escuro ou escuro contra a luz. Para o céu, use azul cobalto, azul cerúleo, azul ultramarino e branco em vários graus. A rua é iluminada pelo sol e tem um valor claro, um cinza quente composto por branco, umber queimado, verde óxido de cromo e ocre amarelo.

6. Trabalhe nos detalhes e construa o contraste
Comece a desenvolver a mulher chamando o táxi e a articular detalhes nos prédios e no carro em primeiro plano. Para o carro, adicione alguns acentos mais escuros e aumente o croma em determinadas cores. Agora articule alguns dos detalhes dos edifícios refletidos no capô. A laranja no capô do carro na etapa 5 ainda era o subpêlo aparecendo, e aqui eu pintei essa área. O volante permanece como o subpêlo colorido e serve bem como é, com apenas pequenas adições. Empurre os destaques, adicionando reflexos no espelho e na guarnição do carro.

O céu teve várias camadas de pigmento adicionadas e, nesse estágio, você deseja mudar para um azul mais frio, o que significa adicionar mais Ultramarine Blue enquanto escurece o valor na parte superior. Escureça o prédio à direita usando Burnt Umber e talvez um pouco de vermelho veneziano.

7. Realize os formulários
Nesta etapa final, continue desenvolvendo detalhes e forma do modelo. Adicione um pouco de cor aos táxis no fundo e injete algumas cores parecidas com lavanda na calçada. Deixe a calçada à direita mais escura e mais fria com o Ultramarine Blue e o Burnt Umber, para contrastar com a rua ensolarada.

Um dos desafios dessa pintura foi o fato de eu estar usando duas referências que não estavam de acordo completo. Isso exigiu manipular e inventar a perspectiva no carro para fazer com que os ortogonais seguissem em direção ao ponto de fuga. Existe uma distorção causada pela lente grande angular usada para a referência de foto, que neste caso distorce e torna as linhas de perspectiva curvilíneas. ~Brian Keeler

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