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Uma coisa fascinante sobre a pintura

Uma coisa fascinante sobre a pintura

Os artistas não pintam porque é uma coisa fácil de fazer. No Diário De Pastel Daniel E. Greene, que construiu um extenso portfólio de retratos de tirar o fôlego, admite que a pintura é "um processo interminável de desafios e aprendizado". (Gosta? Tweet!)

O trabalho de Greene está incluído no Metropolitan Museum of Art, bem como na Smithsonian Institution, além de mais de 500 outras coleções. Ele também é o artista de destaque de Daniel E. Greene: Lições Essenciais em Pintura a Óleo, que inclui artigos educacionais sobre o artista e suas técnicas artísticas.

Para comemorar esta nova revista eletrônica, incluí um trecho de Diário De Pastel (Agosto de 2009), em que o colega artista Robert K. Carsten entrevista Daniel E. Greene. Mesmo com esse pequeno petisco, você certamente terá uma idéia do estilo desse mestre pintor.

Atenciosamente,
Cherie

RKC: Estou intrigado com o histórico e a composição de um trabalho inicial, Morning Paper.
DEG: Naquele momento, eu havia me mudado para um estúdio na 67th Street e estava estudando rapidamente a figura. Aqui, usei a cor de plano de fundo como minhas trevas e estava experimentando o contraste de ângulos opostos - áreas indo em direções opostas - que ainda hoje gosto muito de fazer. Isso cria uma certa ação presa.

RKC: Por preso, você quer dizer que isso chama nossa atenção?
DEG: Implica ação, precisamente.

RKC: Seu pastel, Menina hippie com poncho, certamente chama minha atenção. Fico fascinado com a construção dessa pintura e com a folga com que você pintou certas áreas. Mesmo que você mostre apenas um pouquinho dos olhos da modelo, conseguiu retratar tanto personagem. Como você fez isso?
DEG: Às vezes, quando estou fazendo uma vinheta, gosto de deixar em evidência as linhas de desenho originais para mostrar alguns dos mecanismos da pintura, como você pode ver especialmente na capa dela. Essa idéia parece ter começado com os impressionistas.

Gostei particularmente da sombra do chapéu no rosto dela, que cria uma forma quase abstrata de um lado. O poncho era na verdade uma toalha de mesa na qual ela havia aberto um buraco no meio da cabeça. Os desenhos do poncho foram trabalhados amplamente em formas simplificadas e depois foram detalhados em detalhes menores, mas não fui obrigado a trabalhar muito mais para torná-lo realista, caso contrário, os desenhos poderiam ter desviado muita atenção do cara.

Eu a levantei para capturar uma atitude e aproveitar ao máximo a luz. Sempre que uma mão está no quadril, ou especialmente quando as duas mãos estão, o design triangular é muito estável na parte inferior. Isso também leva você ao rosto.

RKC: Olhando para trás, como seu trabalho mudou? Você ainda está aprendendo quando pinta?
DEG: Os assuntos em meu trabalho mudaram, mas minha técnica permaneceu a mesma. Estou trabalhando mais em superfícies rígidas agora e talvez nos meus trabalhos posteriores haja valores escuros mais fortes e mais coloridos. Eu estou aprendendo o tempo todo. De fato, essa é uma das coisas mais fascinantes da pintura: é um processo interminável de desafios e aprendizado.

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