Técnicas e dicas

Aquarela sobre papel de arroz amassado

Aquarela sobre papel de arroz amassado

Este artigo sobre pintura em aquarela de Cheng-Khee Chee foi adaptado da coluna Brushing Up na edição de novembro de 2013 daRevista.

Eu moro em Minnesota há mais de 50 anos. Um dos aspectos mais emocionantes da vida em Minnesota para mim é a mudança das estações. Emaranhados coloridos de folhas de outono, fantásticas árvores cobertas de neve no inverno, exuberantes flores da primavera e luxuriante folhagem de verão mexeram meus sentimentos e estimularam meu impulso de pintar. Inspirado por Frederick Wong e Tseng-Ying Pang, descobri que o papel de arroz de tamanho amassado, manipulando-o até a textura desejada, e pintar na superfície amassada é a maneira mais natural e fácil de capturar formas de árvores. O resultado é uma combinação de estilos de arte orientais e ocidentais, bem como de abstração e realismo. Imagens realistas são construídas a partir de um acréscimo de pequenos fragmentos abstratos.

Eu uso duas abordagens nesta técnica. Para cenas de inverno, como Prazer do inverno (acima), pinto a peça inteira em monocromático com tinta chinesa, como na prática tradicional chinesa. Quando a pintura termina, eu monto a peça e adiciono cores para aprimorá-la. Para cenas de outras estações, uso cores desde o começo, pintando do claro ao escuro. Quando necessário, adiciono pinceladas em tinta chinesa. Eu achei essa abordagem mais adequada para capturar as cores brilhantes e frescas da primavera e do outono.

Esboço, dobra e pintura

1. Esboço: Fiz um esboço rápido da miniatura da minha ideia para a pintura. Eu conheço e amo apaixonadamente Duluth; nos 50 anos em que morei lá, acumulei vários esboços e referências de fotos da cidade. Para esta pintura, escolhi o edifício histórico da Duluth Central High School como ponto focal e puxei outros pontos de referência - a Aerial Lift Bridge para a esquerda e os elevadores de grãos para a direita - mais perto do edifício. Quando a pintura terminar, os espectadores poderão identificá-la como uma cena de primavera do porto de Duluth sem necessariamente perceber que ela inclui vários pontos de vista.

2. Umedeça e enrugue: Com um pincel grande de pescada, apliquei água nos dois lados de uma folha de papel masa e deixei o papel de molho até ficar mole e macio. Então eu peguei e enrugei repetidamente a área de papel que eu queria texturizada - as árvores florescendo e a grama em primeiro plano. Deixei as áreas do céu e da água em paz.

3. Cores da camada: Coloquei o papel amassado em uma folha de feltro, que funcionaria como uma almofada para impedir que a aquarela ou a tinta que penetrasse na superfície ficasse grudada na prancheta. Então, com um pêlo de esquilo de duas polegadas ou um pincel de pescada de duas polegadas, apliquei camada após camada de cor na área texturizada do papel para formar flores e grama das árvores. Permiti um tempo de acomodação entre as camadas para que as cores ficassem úmidas, mas não úmidas. Dessa forma, as cores sobrepostas se difundiam um pouco para dar à pintura uma aparência suave e sutil. Quando apliquei cores escuras ou tinta preta, deixei a pintura secar mais, usando um secador de cabelo para acelerar o processo.

Monte a pintura

4. Alise a superfície: Quando fiquei satisfeito com as cores da flor e da folhagem, posicionei a pintura amassada em uma folha de papel de aquarela (o peso e a textura específicos não eram importantes). Toquei a pintura com o dedo para garantir que a tinta não saísse. Depois, com as cores definidas, mas o papel masa ainda úmido, alisei a pintura girando um rolo de papel toalha sobre ela. Eu verifiquei novamente para ver se a cor estava completamente definida, certificando-se de que não caíra sobre as toalhas de papel.

5. Virar a pintura: Depois que a pintura foi completamente alisada, coloquei um pedaço de papelão sobre metade da pintura e depois virei a outra metade por cima do papelão. O papelão imprensado entre as duas metades da pintura garantia que as cores das duas metades não interferissem entre si.

6. Aplique a pasta: Com um pincel de pescada de 4 polegadas, apliquei a pasta adesiva de celulose clara Henkel Metylan na metade exposta do papel de aquarela.

7. Coloque a pintura na pasta: Levantei gentilmente a metade virada da pintura e a coloquei no papel de aquarela, que agora estava coberto com pasta.

8. Alise a pintura: Eu alisei a metade colada da pintura com um pincel de pescada limpo, começando do centro e trabalhando até as bordas. Repeti as etapas de cinco a sete para a outra metade da pintura. Eu uso essa técnica de montagem para pinturas de até 22 × 30. Para obter instruções sobre a montagem de pinturas maiores, consulte Montagem de grandes pinturas amassadas em aquarela (na parte inferior do artigo).

Desenvolver Midground e Background

9. Esboce os edifícios: Esbocei nos edifícios do meio do caminho com aquarela sépia aplicada com um pincel chinês de tamanho médio.

10. Comece a cor intermediária: Comecei a aplicar aquarela nos edifícios. Também apliquei tinta chinesa, seguida de aquarela, nas árvores e nos arbustos.

11. Adicione elementos de fundo: Enquanto eu continuava a desenvolver o meio e o primeiro plano, também comecei a pintar o plano de fundo.

12. Finesse a pintura: Ajustei a composição geral e as relações de valor para finalizar a pintura Spring Harbor View.

Montagem de grandes pinturas amassadas em aquarela

Pinturas de papel amassado em papel masa maior que 22 × 30 ou em papel Xuan frágil precisam de um suporte mais forte do que o usado em pinturas menores feitas em papel masa. Para trabalhos maiores ou mais frágeis, siga estas etapas:

1. Coloque a pintura com a face para baixo em uma mesa. Aplique a pasta na parte de trás da pintura com um pincel de pescada de 10 cm. Em seguida, coloque uma folha de suporte (masa ou papel semelhante) sobre ela. A folha de suporte deve ser cerca de 2,5 cm mais larga que a pintura nos quatro lados.

2. Alise a pintura acariciando as costas com uma escova de pescada limpa de 10 cm, trabalhando do centro para as bordas.

3. Vire a pintura, aplique a pasta ao longo das bordas da folha de suporte e cole a pintura em uma placa pesada (como madeira compensada) para secar.

4. Quando a pintura estiver seca, corte ao longo das bordas para libertá-la do quadro e, em seguida, apare as bordas da pintura.

5. Monte a pintura novamente em uma folha maior de papel aquarela de qualquer textura e gramatura, usando o mesmo processo da etapa um.

SABER MAIS

  • “Como exibir arte em papel” - dicas de autores profissionais, consultores de design de arte, artistas de aquarela e pastel e presidente do Subcomitê de tintas para artistas e materiais relacionados para a ASTM International (artigo on-line gratuito)
  • “Comprando o artigo certo” - Michael Skalka, presidente do Subcomitê de Tintas para Artistas e Materiais Relacionados da ASTM International, desmistifica os papéis de arte asiáticos (artigo on-line gratuito)
  • Técnicas de pintura de paisagem chinesa para aquarela - livro de Lian Quan Zhen
  • Aguarela chinesa com paleta premium Lian Quan Zhen - instruções em formatos de livro e vídeo, além de pincéis de bambu e papel de amoreira

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