Técnicas e dicas

Rick Pas: pinturas acrílicas da natureza

Rick Pas: pinturas acrílicas da natureza

Este artigo sobre Rick Pas apareceu pela primeira vez na edição de outubro de 2007 daRevista.

Quando as pessoas ouvem a voz baixa e medida do artista Rick Pas pela primeira vez, sugerem que ele poderia ter uma carreira bem-sucedida na transmissão de rádio, mas o ganho da transmissão teria sido a perda do mundo da arte. Pas é especialista em pintar a natureza e a vida selvagem, mas seu foco é nos padrões e texturas abstratas visíveis na natureza, como nas veias de uma folha ou no traçado na asa de uma mariposa. Muito parecido com o seu antecessor, John James Audubon, Pas quer que as pessoas experimentem a beleza da flora e da fauna do deserto não como uma impressão, mas como fenômenos reais processados ​​em belos e minuciosos detalhes.

Histórico de Rick Pas

Nascido e criado na pitoresca Michigan, Rick Pas sempre teve uma paixão pela vida ao ar livre. Canoagem, caminhadas na neve, esqui e camping no deserto - ele fez tudo. Foi uma virada natural para ele incorporar a natureza em seu trabalho. "Eu sempre me interessei pela natureza", diz Pas. “Comecei fazendo arte da vida selvagem, coisas como selos de pato. Cheguei a um ponto em que disse que realmente não preciso de um animal nessa composição; Eu posso trabalhar sem ele. Então, às vezes, vou usar folhas ou galhos como uma natureza-morta básica. ”

As maiores influências de Rick Pas foram Georgia O’Keeffe, que pintou suas famosas flores como formas abstratas; o artista da vida selvagem Robert Bateman, que usa acrílicos para brincar com forma, luz e espaço; e o canadense James Fenwick Lansdowne, que faz pinturas detalhadas de pássaros em aquarela. Pas também cita surpreendentemente Jean-Auguste-Dominique Ingres, que rebateu o espírito romântico popular no início do século 19 com uma exatidão que, no entanto, permitia exibições sensuais de tecido e carne.

Preferência por Acrílico

Embora Rick Pas tenha pintado óleo antes e gostado, ele prefere trabalhar em acrílico agora porque seca muito rápido. Ele trabalha em uma mesa de desenho e tem o hábito de se apoiar na pintura enquanto trabalha nos detalhes, algo que ele não poderia fazer com os óleos de secagem mais lenta. Obviamente, ele precisa trabalhar rapidamente antes que a tinta seque. E se ele cometer um erro? Pas responde: "Em um caso extremo, terei que raspar a tinta, lixar a área e refazê-la. Caso contrário, eu apenas pinto sobre ele depois que seca. Meu estilo é usar pinceladas suaves. Não quero muita textura na pintura, então não quero acumular muito, encobrindo os erros com muita frequência. O acabamento é bastante suave; você só pode ver as pinceladas se olhar de perto. Para obter um efeito tridimensional, uso bons valores de escuro para claro para criar sombras. ”

Referência fotográfica

Rick Pas costuma usar fotografias como referência. Ele possui uma câmera de filme SLR (reflex de lente única) e uma câmera digital, que levou com ele em viagens por Michigan, Ontário, Alasca e África. "Viajei para áreas selvagens remotas, mas às vezes encontro uma idéia no meu quintal. Um amigo me deu um casulo da hyalophora cecropia, a maior mariposa da América do Norte, depois que eu fiz minha primeira pintura de mariposa. Quando a mariposa surgiu, pensei que era uma fêmea e coloquei-a do lado de fora, esperando atrair um macho. Fez; eles acasalaram e produziram ovos. Eu então tentei transferir os ovos para as nossas árvores. Meu filho de sete anos testemunhou tudo isso, mas prometeu não contar aos vizinhos com gramados perfeitos para campos de golfe que eu estava colocando ovos de mariposa em nossas árvores!

Rick Pas também começou a experimentar um computador para compor pinturas, digitalizando fotos de referência e movendo coisas para explorar as possibilidades de composição. Ele então desenha uma composição de miniatura. "Começo com uma idéia, faço um esboço e coleciono o que quero na pintura", diz Pas. "Por exemplo, reunirei folhas e as arranjarei como quiser. Eu também tiro fotos desse arranjo também, porque se eu deixar as folhas por perto, elas podem se quebrar ou murchar e enrolar em mim. ”

Processo e Materiais

Após a composição da miniatura, Rick Pas faz um desenho a lápis detalhado em todo o painel. Ele então começa a construir a tinta preta e branca, usando um meio fosco. O próximo passo é começar a criar camadas de esmaltes coloridos feitos com um brilho ou meio acetinado. "Meu objetivo é uma aparência luminosa", diz ele. “Luzes e trevas são reforçadas e os detalhes são ainda mais definidos com muito mais pinceladas. Às vezes, fico em uma área e finalizo tudo em cores e depois passo para a próxima seção; outras vezes, adiciono cores à medida que avança. ” Pas usa um revestimento acetinado resistente a UV, verniz de spray Golden Archival, para proteger o trabalho final. (Veja a demonstração de pintura acrílica de Rick Pas, abaixo.)

Rick Pas geralmente usa acrílicos fluidos dourados e meio de gel dourado (fosco e brilhante) diluído em água. Sua paleta é uma bandeja de açougueiro. No passado, ele pintou em um painel de masonita, mas estava experimentando um novo tipo de painel de plástico (cloreto de polivinil) - placa de Sintra fabricada pela Alcan - que pode ser cortada com uma serra circular; é mais leve e mais fácil de transportar. "Você pode usar como um painel de madeira para garantir que a tinta grude", diz ele. Pas usa pincéis finos de aquarela e ferramentas de desenho como curvas francesas, modelos e canetas técnicas cheias de tinta acrílica diluída para desenhar as linhas nas penas de um pássaro, as veias em uma folha ou os detalhes das asas de uma mariposa. Uma lupa também ajuda a trabalhar nos detalhes mais minuciosos.

O dia de trabalho de Rick Pas começa cedo, e ele costuma colocar de oito a dez horas por dia em seu estúdio em casa. Parte desse tempo é ocupada com o fim da arte comercial, como telefonemas ou trabalho com computadores. Ele tenta ser disciplinado, lutando por um tempo ininterrupto quando está pintando. "A pintura é um vício", diz Pas. “A ideia inicial e os esboços preliminares me dão um alto nível criativo. No entanto, quando a pintura não está funcionando bem, eu não estou tendo boas idéias, minha técnica não é boa ou o detalhamento se torna tedioso, eu entro em uma pausa. Começo a pensar na minha próxima pintura e tenho que me forçar a focar novamente. ” Ele é uma pessoa paciente? "Algumas pessoas diriam isso", responde Pas. "Mas devo admitir que há momentos em que gostaria de abandonar toda a cautela, fazer um 'Jackson Pollock' e jogar a tinta no quadro!"

Elogios a Rick Pas

Duas pessoas que apreciam muito o trabalho de Rick Pas são Jane Weinke, curadora de coleções, e Andy McGivern, curador de exposições no Museu de Arte Leigh Yawkey Woodson, em Wausau, Wisconsin. "Gosto particularmente dos padrões de penas ampliados", diz Weinke, "não apenas a idéia da beleza das penas, mas também o retrato em tamanho grande delas". O foco e o estilo distintos de Pas dão aos espectadores outra perspectiva sobre os pássaros e sua inclusão na arte. " McGivern acrescenta: "O trabalho de Rick expandiu nosso conceito de arte da vida selvagem através de seus pontos de vista únicos. Ele explorou os padrões de abstração e revelou as cores ricas do padrão de penas de um pássaro e nos ensinou que ainda há camadas de beleza na natureza a serem descobertas. ”

Demonstração da pintura acrílica de Rick Pas

Minhas ferramentas incluem (1) curvas francesas com pedaços de fita adesiva que elevam a curva acima da superfície da pintura para que a tinta não toque e mancha a curva francesa, (2) canetas técnicas preenchidas com tinta acrílica diluída e (3) modelos que auxiliam no desenho simétrico formas.

1. Começo com um esboço em miniatura e continue com um desenho a lápis de chumbo duro (5H) em uma placa de gesso lixada suavemente. O desenho a lápis é detalhado e mostra algum sombreamento. Em seguida, faço a pintura em preto e branco, usando tinta acrílica líquida preta e um meio fosco acrílico diluído em água.

2. Começo camadas de esmaltes coloridos na área de musgo. Os esmaltes são feitos com tintas acrílicas líquidas e brilho diluído ou meio acrílico acetinado. Meu objetivo é um olhar luminoso. Uso pincéis redondos, planos e avelã.

3. Reforço metodicamente as luzes e as trevas. Usando pincéis de liner dos tamanhos 00 a 3, defino ainda mais os detalhes com muito mais pinceladas. Para aumentar a luminosidade da superfície, às vezes aplico esmaltes adicionais sobre essas pequenas pinceladas.

4. Então eu desenho as veias na asa da mãe, usando curvas de desenho. Eu trabalho no padrão de escala geral que eu desenhei anteriormente. Em seguida, adiciono cores e detalhes com esmaltes e pequenas pinceladas. Enquanto pinto, frequentemente uso uma lupa para me referir a uma amostra de mariposa.

5. Para renderizar a casca de bétula, Eu uso as técnicas descritas nas etapas de um a três. Além disso, construí camadas opacas de titânio branco, a fim de sugerir a aparência branca e giz da casca de bétula.

6. Para terminar a pintura, Eu adiciono a antena. Depois de deixar a tinta secar, pulverizoCecropia / Birch (acrílico, 20 × 16) com verniz spray dourado para arquivo.

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