Desenhando

Noções básicas de desenho: variando sua marca

Noções básicas de desenho: variando sua marca

Na última vez, discutimos a idéia de mudar as técnicas de prática artística. O conceito era que, embora a repetição desenvolva habilidades, a mudança mantém a mente afiada e o trabalho animado.

Eu tenho pensado em maneiras de mudar pessoalmente as técnicas. No desenho da primeira figura, segui minha prática comum - a que uso na construção repetitiva de habilidades. Essa prática envolve desenho rígido, trabalho de linha o mais preciso possível e um paciente acumulando valores claros e escuros. Eu tenho um caminho a percorrer com essa prática, mas chegar até aqui tem sido um trabalho de anos. Esses tipos de desenhos realmente não eram muito bons quando comecei.

Dois desenhos de Piera, 6/10/11.

A prática usa marcas sutis e se concentra nos detalhes. Promove uma visão estreita das peças. Então, decidi mudar minha marca para a próxima pose. Em vez de renderizar estruturas individuais individualmente, pretendi capturar a figura inteira. A precisão era uma prioridade mais baixa - eu queria ter a sensação de tensão dinâmica, o jogo geral de luz e a energia do modelo. As marcas de lápis eram correspondentemente mais ásperas, maiores e mais visíveis.

Como você pode ver, não estou nem de longe tão bom quanto no modo mais apertado de desenho.

Mas o objetivo desses tipos de exercícios não é necessariamente criar uma peça final apresentável. É forçar sua mente, seu olho e sua mão a enfrentar o problema de tirar fotos de maneira diferente. Ao voltar para a figura inteira, treino-me para ver a figura inteira, mesmo nos desenhos mais apertados. Ao focar as marcas na energia, eu importo energia de volta à minha prática nativa de desenho.

Essa é uma das várias maneiras de chocar o sistema, incentivar-se a crescer mais rápido e mais forte do que a repetição por si só permite.

–Daniel


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