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Sim! Um artista que não retém nada

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Você pode desejar, esperar e desejar um pouco mais, mas há apenas uma maneira de alcançar um nível de grandeza na arte da pintura: praticar e estudar aqueles que abriram o caminho diante de você. Daniel Gerhartz pinta há 25 anos e mostra, como você pode ver em Segurando-a perto, (abaixo). Gerhartz tem um DVD instrutivo que inclui seis horas de seus conselhos para você sobre como pintar belos retratos e muito mais. O início do outono leva você através da criação de um retrato plein air, e Gerhartz não esconde nada quando se trata de ensinar as habilidades que ele aperfeiçoou.

Trocamos um controle de qualidade amigável com Gerhartz sobre sua carreira artística, seu trabalho e - na primeira e provavelmente na última vez que você lerá sobre um certo produto aqui na ArtistsNetwork - um de seus primeiros trabalhos como artista .

CH: Para suas pinturas de retratos, como você trabalha com seus modelos?
DG: Lido com modelos e composições de muitas maneiras diferentes. Mais frequentemente, começarei com uma harmonia e um design específicos em mente, depois contratarei o modelo e reunirei objetos e roupas que se encaixam nesse tema para organizar a composição. Às vezes, se estou trabalhando no local, todos os elementos estão presentes e tudo o que preciso fazer é reorganizá-los para projetar o trabalho.

CH: Qual foi o aspecto mais satisfatório da sua carreira artística?
DG: Do ponto de vista técnico / artístico, os momentos mais satisfatórios são quando eu atingi o que me propus a fazer, seja aplicação, design ou captura de luz. Do ponto de vista do artista / público, é quando o espectador se move profundamente em um nível emocional ou espiritual.

CH: Qual é a pergunta mais comum que você ouve de seus alunos e como você a responde?
DG: Isso pode ser respondido em dois níveis. A pergunta artística mais comum é: "Como capturar luz?" Minha resposta é renderizar valores, bordas e temperaturas de cores com precisão.
A pergunta comercial mais comum é: "Como entro em galerias?" Eu digo aos artistas que tenham um plano que inclua:
1. Desenvolvimento de um corpo (7-10) de trabalhos consistentes
2. Entrando em contato com as galerias via correio tradicional e e-mail para se apresentar e a arte
3. Chame-os para discutir o que pensam do trabalho e as possibilidades de qualquer relacionamento futuro.
4. Ser persistente, mas educado, para obter representação.

CH: O início do outono está recebendo elogios. Se você pudesse contar uma coisa a alguém, o que seria?
DG: Nesta produção, como em todas as outras, é meu objetivo compartilhar tudo o que aprendi em relação a ajudar os pintores a chegar ao próximo nível com seu próprio trabalho. Não escondendo nada, compartilho com entusiasmo o essencial de como resolver os fundamentos com dicas práticas simples, tanto na demonstração quanto na discussão cuidadosa, enquanto estou trabalhando nos problemas.

CH: Por fim, apenas por diversão! Todos nós os temos ... qual é a sua confissão artística?
DG: Uma das minhas primeiras tarefas como artista comercial foi desenhar tampões ... teve que começar em algum lugar!

Isso só nos mostra que a grandeza pode vir de origens humildes e, como diz Gerhartz, você precisa começar de algum lugar. É por isso que, não importa onde você esteja no seu nível de arte, você se beneficiará O início do outono.

Até a próxima vez,
Cherie


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