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Demonstração de desenho tridimensional: usando arestas duras e flexíveis

Demonstração de desenho tridimensional: usando arestas duras e flexíveis



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Um extra on-line de Revista! As arestas podem ser duras ou moles; os contornos podem ser fechados ou abertos. Aprenda a variar arestas e contornos para dar profundidade e ressonância ao seu desenho tridimensional.

Por Juliette Aristides

Um artista que aprende a desenhar geralmente desenha apenas com linhas fechadas (contornos fechados; arestas duras), enquanto os artistas que passaram algum tempo olhando desenhos mestres e trabalhando em seu próprio ofício usam uma variedade de arestas. A faixa possível de arestas - desde arestas nítidas e definidas (rígidas) até difusas (flexíveis) e dissolvidas (perdidas) - forma um espectro com um número infinito de gradações.

Por que essas gradações são importantes? Arestas são pistas visuais que ajudam a orientar os olhos do espectador; eles dizem ao espectador como decifrar a imagem e como viajar através do plano da imagem. Uma área bem definida, uma área com uma borda rígida, indica aos olhos "olhe aqui".

Neste exercício de desenho a carvão, você aprenderá a trabalhar em uma natureza morta com arestas perdidas, o que pode ajudá-lo a estabelecer uma hierarquia visual em seu trabalho. Uma hierarquia visual significa que uma área (por exemplo, um ponto focal) atrairá o olho primeiro; outras áreas levarão os olhos do espectador à composição. Siga as etapas numeradas abaixo, que coordenam com os desenhos no lado direito da tela.

1. Esboços em miniatura (veja acima)
Nesses estudos, David Dwyer, um aluno da minha classe de ateliê clássico na Gage Academy of Art, criou esboços em miniatura de um arranjo de desenho de natureza morta que eu havia criado. Os esboços em miniatura o ajudaram a determinar sua composição. Dwyer colocou o arranjo dentro de um retângulo, antes de desenvolver seu desenho em carvão. Se você tentasse esta lição, seu primeiro passo seria encontrar elementos e organizá-los de uma maneira agradável, para que pelo menos um elemento estivesse na frente do outro. Em seguida, você faz vários pequenos esboços que ajudam a entender a composição.

2. Desenho de linha (acima)
O próximo passo é compor um desenho de linha para garantir que os elementos estejam nas proporções corretas. Um desenho de linha preciso também fixará as relações espaciais entre os vários elementos e entre os elementos e o solo.

3. Vendo na luz e na sombra (acima)
A luz vem do canto superior esquerdo para o canto inferior direito deste exercício. À medida que a luz atinge a superfície da configuração, ela descreve a topografia de cada objeto e sua distância da fonte de luz. Nesse estágio, é necessário olhar de soslaio para ver os valores; o próximo passo é “massificar” as formas tonais gerais. Observe para ver como alguns objetos ou sombras passam um diante do outro. Prestar atenção às sombras e ver as bordas suaves pode ajudar a sugerir profundidade de espaço.

4. Determinando onde os formulários podem se dissolver (acima)
Agora é hora de dar uma boa olhada na configuração, definida por luz e sombra. Qual das arestas é mais nítida? Qual é o mais macio? Use esses extremos como base de comparação para todas as gradações entre. Você também precisará avaliar em que momento o valor do objeto se tornará o mesmo dos tons adjacentes. Observar isso pode ajudar a determinar onde a borda pode ser suave, permitindo que as formas se fundam, se movam entre a figura e o chão. Veja a primeira imagem no artigo para o desenho de natureza morta com carvão acabado.

Suavizando as bordas
Arestas suaves não são difíceis de criar. Ao trabalhar em um desenho a carvão, você pode usar um toco, uma toalha de papel ou um pincel de aquarela limpo. Às vezes, essas bordas suaves - chamadas de fusão ou passagens - ocorrem nas áreas mais claras, nas regiões de meio-tom e às vezes nas sombras.


Um colaborador frequente de Revista, Juliette Aristides é um artista de formação clássica que ensina o programa Aristides Atelier (www.aristidesatelier.com) na Gage Academy of Art, em Seattle. Seu livro mais recente é Lições de desenho clássico: técnicas essenciais de dentro do atelier (Crown Publishing Group, 2011).


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