Técnicas e dicas

Dicas de pintura: Mascarando uma pintura usando papel e celofane

Dicas de pintura: Mascarando uma pintura usando papel e celofane



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Nota do editor: você trabalhou duro na pintura WIP (trabalho em andamento) até agora, mas ainda há mais a ser feito. Então, como você protege áreas específicas à medida que continua adicionando cores e detalhes? David N. Kitler recomenda o uso de celofane de supermercado como forma de mascarar sua pintura. O trabalho e as técnicas de David foram apresentados em Revista (Abril de 2011; clique aqui para iniciar uma assinatura digital), e o seguinte apresenta algumas de suas dicas de pintura.

de David N. Kitler

Há mais de uma maneira de mascarar uma área de uma pintura para protegê-la de pulverização excessiva, lavagens ou contato. Você pode usar líquido de máscara líquido, papel de prateleira, modelos, papel comum e diferentes tipos de fita. Muitas vezes, preciso cobrir uma parte da minha pintura para permitir que outra parte seja inundada com tinta muito úmida, que precisa permanecer por algum tempo para secar. Nesse caso, o risco de usar fita, papel ou até filmes produzidos comercialmente é que eles podem ser retirados ou permitir que a tinta sangre por baixo deles. Esses problemas podem ser evitados usando celofane e cimento de borracha. Prefiro celofane - como o usado nos supermercados para embrulhar buquês de flores - em vez de um produto fabricado comercialmente, porque posso restringir a aplicação de adesivo nas bordas. E celofane mais barato!

1. Para começar, coloco uma folha de celofane sobre minha obra de arte (veja acima) e, com um marcador à prova d'água, coloco um ponto em cada canto da área que quero proteger. Depois, viro o celofane e corro uma camada de cimento de borracha de 1 polegada de ponto a ponto. Na arte em si, corro uma tira semelhante de cimento de borracha ao longo da borda da área que quero proteger. Depois que o cimento seca, coloco uma folha de papel comum sobre o cimento na obra de arte. Esta folha de papel impedirá que as duas linhas de cimento se toquem até que eu as alinhe.

Depois de posicionar o celofane onde quero sobre a obra de arte, alcanço o papel celofane e lentamente extraio o papel bond, alisando o celofane e pressionando-o na obra de arte. Quando as duas áreas secas de cimento de borracha se tocam, elas formam um selo estanque. Em seguida, pego um bisturi afiado e tracei o contorno que estabeleci. Com o corte do contorno, levanto cuidadosamente o celofane usado da área onde quero que a tinta seja aplicada.

2. Com um coletor de cimento de borracha (um pedaço de plástico que adere ao cimento de borracha - veja acima) ou fita adesiva comum, toco o excesso de cimento e o levanto.

3. Agora sou capaz de inundar o trabalho artístico com qualquer consistência, quantidade e cor de tinta que eu desejar. Eu posso trabalhar a tinta e não preciso me preocupar com ela passando por baixo da máscara até a área embaixo.

4. Quando quero fazer aerógrafo, uso uma máscara de papel e fita adesiva. O papel pode ser papel kraft ou açougueiro, ou mesmo jornal. Observe como testei minhas cores no papel nas áreas em que estava trabalhando.

5. Nesta pintura, eu re-mascarei a maior parte do quadro com celofane para poder pulverizar a área aberta atrás da imagem central. Para um efeito diferente, usei uma máscara de papel rasgado de mão. Eu segurei o papel em uma mão enquanto retocava com a outra, permitindo que um pouco de tinta assente sob essa máscara solta e eliminando uma borda dura. Para alcançar ainda mais essa gradação suave longe do centro, misturei o branco de zinco com minhas cores porque é semitransparente e permitiria a exibição de parte do fundo.

6. Também usei quadrados de plástico transparente, colados nas áreas onde as asas do pássaro estavam localizadas, para proteger as áreas por baixo enquanto fazia algumas pinceladas na imagem principal.

7. Aqui está um close de algumas máscaras sendo removidas (acima; acima). Sob a fita do pintor verde, há uma segunda fita (Scotch Magic removível 811) - que é difícil de ver em uma fotografia. Eu o uso porque ele remove facilmente (tem menos aderência) e deixa uma borda afiada. Observe o pedaço triangular de tinta ainda deixado na fita adesiva. Para evitar arrancar a tinta de uma imagem quando removo pedaços de fita, primeiro corro um bisturi ao longo da borda.

Dica: ao usar fita removível Scotch Magic para mascarar, corro o brilho médio da ponta dos dedos ao longo da fita antes de aplicar tinta, para selar a borda e impedir que qualquer cor passe por baixo da fita.

Clique aqui para saber mais sobre as técnicas de pintura de David N. Kitler na edição de abril de 2011 da Magazine, disponível para download.

Clique aqui para ver a explicação de como vemos cores transparentes e opacas.


David N. KitlerAs pinturas de fazem parte de coleções corporativas e privadas na América do Norte e do Sul e na Europa. Ele é membro da Artists for Conservation Foundation, da Society of Animal Artists e do Group of Twelve. Além de pintar em seu estúdio em Calgary, Alberta, Kitler faz pesquisas com sua esposa e compartilha sua paixão pela natureza e arte com seus muitos alunos. Ele também continua a apoiar atividades de angariação de fundos para inúmeras organizações. Para mais informações, visite seu site em www.davidkitler.com. Kitler possui três DVDs de instrução, produzidos pela Creative Catalyst.

Ively (Lee) Kitler é consultor de gestão especializado em estratégias de marketing e comunicação. Seu amor por viagens e profunda apreciação por todos os seres vivos se encaixam no objetivo do marido de mostrar a beleza complexa da natureza.


Assista o vídeo: 23 IDEIAS DE PINTURAS DE PAREDES UTILIZANDO COISAS COMUNS (Agosto 2022).