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Demonstração de pintura acrílica bônus por Sandrine Pelissier

Demonstração de pintura acrílica bônus por Sandrine Pelissier

A artista acrílica Sandrine Pelissier compartilha um passo a passo de Artista acrílico e artistsnetwork.com. Nesta demonstração, vemos como ela cria seus intrincados padrões que são uma forma de prática meditativa para a artista.

A edição de inverno de 2015 da Artista acrílicoapresenta 11 pinturas adicionais de Pelissier, bem como uma demonstração passo a passo. Obtenha a edição no NorthLightShop.com e leia o artigo completo e veja mais de seu trabalho que encontra forma no caos.

Antes de começar a pintar, preparo minha paleta de acrílico fluido, limitada a 5 a 8 cores - mais do que suficiente para misturar todas as cores que preciso. Para esta pintura, misturei diferentes tons de verde de uma cor básica verde quente (ouro verde da Opus Essential Fluid Acrylic Colors) que é mais ou menos o equivalente a um verde seiva.

Suprimentos:
Tela montada e preparada, 48 x 48 polegadas
Cores Acrílicas Fluidos Essenciais Opus:
Médio vermelho cádmio • Laranja cádmio • Umber queimado • Ouro verde • Amarelo médio cádmio Tinta Speedball em verde-azulado
Fluido de máscara Da Vinci
Caneta de imersão
Tinta preta da Índia
Caneta micron Sakura Pigma
Caneta Faber Castell PITT Artist
Verniz fixador viável de Crylon Liquitex Soluvar

Pinto os troncos das árvores usando uma técnica de estratificação e a folhagem usando uma técnica de pintura molhada sobre molhada. Os troncos são pintados com uma primeira camada de amarelo claro, para que eu possa ver facilmente onde eles estão quando estou trabalhando na folhagem intermediária. Para a folhagem, cubro todas as áreas que quero manter em branco com o fluido de máscara, permitindo-me pintar livremente. Depois que o fluido de máscara está seco, eu pinto molhado em molhado, deixando as cores se misturarem na tela, pintando cores diferentes umas das outras.

Quando a área da folhagem está seca, retiro o fluido de máscara. DICA: Forme uma bola com o fluido de máscara seco para obter uma boa aderência ao pegar o restante do fluido de máscara seco.

Eu suavizo as bordas pintando sobre elas com um pouco de acrílico branco diluído no meio. Isso cria um efeito de "halo" que funciona bem para renderizar o efeito da luz que brilha através da folhagem. Como trabalho com acrílicos fluidos, trabalho horizontalmente em uma mesa a maior parte do tempo. Pintei algumas camadas extras com acrílico líquido amarelo para obter um pouco de variação entre as árvores, bem como a gradação de cima para baixo.

Pintei algumas camadas de vermelho, mantendo algumas variações de árvore em árvore e também mantendo as cores mais claras na parte superior da tela. Pintei o novo galho de galhos minúsculos um pouco mais brilhante e os deixei alaranjados na pintura final, permitindo que eles trouxessem um elemento rítmico agradável e brilhante para a pintura final.

A última camada para os troncos das árvores é uma camada de azul claro. Ele neutraliza o laranja, movendo-o mais para uma cor marrom.

O próximo passo é adicionar padrões às árvores. Para esse padrão, usei um marcador Sakura Pigma Micron. Mais tarde, no processo, usarei uma caneta e tinta.

Trabalhar em padrões repetitivos é muito relaxante e próximo a algum tipo de meditação. Coleciono padrões que gosto em cartões de memória flash, para que eu possa percorrer facilmente minha coleção de padrões quando estou trabalhando em uma pintura.

Alguns padrões são desenhados à mão e outros são baseados em uma grade. Se não quiser que a grade fique visível no final, traçarei-a com uma régua usando um lápis. Mais tarde, posso apagar as linhas do lápis.

Alguns padrões, como este, lembram os motivos que eu faria em crochê. Uso um marcador maior para preencher os espaços entre as formas dos motivos (caneta Faber Castell PITT Artist).

Para esse padrão, mudei para uma caneta de imersão e tinta preta da Índia. A grade do motivo foi desenhada à mão com tinta, pois será coberta mais tarde em preto.

Cada árvore nesta pintura tem seu próprio padrão único. Também adiciono padrões à área do solo, a maioria deles são inspirados em folhagens, e adiciono alguns cogumelos, lesmas e um verme.

Para evitar manchas ao trabalhar com material misto, sempre pulverizo a pintura com fixador viável antes de envernizá-lo. Aplico o verniz com um pincel macio na pintura, apoiada horizontalmente sobre a mesa.

A pintura finalizada: Sandrine Pelissier Terra Incognita (mídia mista sobre tela, 48 × 48)

Quer ver mais? Sandrine Pelissier compartilha uma segunda demonstração, aqui, no artistsnetwork.com


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