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Carnes e temperatura de cor

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Este artigo sobre pintura de tons de carne, escrito por Koo Schadler, apareceu pela primeira vez na edição de setembro de 2015 da Revista.

Existe um princípio simples para representar tons de carne bonitos e convincentes: temperaturas de cores quentes e frias alternadas. Quase todo pintor nos séculos passados ​​estava atento a esse axioma, e é aplicável independentemente do meio, método ou modelo de trabalho. Mas antes de me aprofundar nessa abordagem testada e verdadeira, preciso explicar a iluminação tradicional.

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Duplicando o Sol

Por milênios, os artistas usaram a luz natural para iluminar um assunto. A luz solar é uma fonte de iluminação (versus, por exemplo, uma sala com várias luminárias). A luz do dia típica também é equilibrada no sentido de revelar temperaturas de cores quentes e frias.

Para a maioria das pessoas, a cor azul parece fria enquanto os vermelhos e as laranjas parecem quentes. Essas correlações são conhecidas como "temperaturas de cor". Cada matiz da sua paleta tem uma temperatura de cor, variando do frescor do azul cobalto ao calor do laranja de cádmio.

A luz também possui uma temperatura de cor conhecida como "temperatura de cor correlacionada" (CCT), e é medida em graus Kelvin (K). Embora a CCT da luz solar varie, os pintores do passado geralmente assumiam ou imaginavam uma fonte de luz que não era muito quente nem muito fria, mas em algum ponto intermediário. Eles queriam a aparência de iluminação equilibrada porque essa iluminação melhor revela uma variedade de temperaturas de cor. (Veja Antes da lâmpada, abaixo.)

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ANTES DA LÂMPADA

Quando uma fonte de luz ultrapassa os parâmetros de aproximadamente 5000 a 7500K, ela tem uma temperatura de cor mais acentuada, o que altera os padrões de quente e frio descritos neste artigo.

Os pintores do passado consideraram as condições de iluminação fora da norma? Principalmente eles não. Os pintores tradicionais não relataram simplesmente o mundo material, que se apresentava a eles. Eles pegaram o assunto da vida cotidiana e depois impuseram-lhe a organização dos princípios do design. O principal desses princípios foi o padrão de contrastes visuais (valores variados, temperatura de croma e cor) criados por uma fonte equilibrada de luz. O assunto, a personalidade do artista, os gostos do tempo e outras circunstâncias podem ter influenciado a expressão de um princípio. Por exemplo, o meio-tom de um sujeito pode ter sido uma versão verde, roxa ou azul da cor de sua pele. No entanto, dentro dessas variações, o princípio maior de "meio-tom legal" foi mantido.

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Os estúdios tradicionais contam com a luz de uma janela voltada para o norte, mas você pode aproximar essa iluminação uniforme de uma fonte eletricamente, iluminando o assunto com uma única lâmpada CCT de 5.000 a 7.500 K (iluminação balanceada, abaixo).

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Iluminação Balanceada

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A luz balanceada de uma fonte cria mudanças previsíveis em uma forma tridimensional à medida que faz a transição da luz para a sombra, como pode ser visto em uma esfera (consulte Esferas Fleshtone, abaixo).

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SPERES FLESHTONE

Como a luz em um objeto tridimensional faz uma transição para a sombra, áreas distintas aparecem que definem a forma da esfera. A opinião dos professores varia em quantas zonas existem ou como chamá-las. Penso que as quatro áreas rotuladas na esfera acima são as mais importantes e distintas. Essas designações são relativamente simples de trabalhar, mas suficientes para criar uma tridimensionalidade convincente.
A área que tende a causar mais confusão é o meio-tom. Os meios-tons não são totalmente iluminados, como são as áreas claras, nem a iluminação é completamente obscurecida em um meio-tom, como em sombras profundas. O meio-tom fica entre luz e sombra. É uma área de transição onde a iluminação e a escuridão se sobrepõem.

O mais aparente é uma progressão dos valores claros para os escuros. A cor local (cor inalterada pela luz ou sombra) também é afetada. Varia em pureza, variando de branqueada (no destaque) a vários graus de saturação nas áreas de luz, meio-tom e sombra. A aparência da materialidade da esfera também muda. Destaques e luzes parecem sólidos, um efeito transmitido por tinta opaca. Meios-tons e sombras profundas parecem progressivamente atmosféricas, sugeridas por tinta transparente. Finalmente, há mudanças na temperatura da cor. Sob iluminação tradicional, a cor local de um objeto alterna entre versões relativamente quentes e frias de si mesmo. O destaque é frio, a luz quente, o meio-tom fresco e a sombra profunda quente (consulte Sombras na parede, abaixo). Essas mudanças de temperatura de cor têm consequências importantes para a representação de tons de pele.

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.Carnes quentes e frias

As pessoas costumam pensar na pele ou nos tons de pele simplesmente em termos de sua cor quente e local: vários tons de rosa, marrom ou preto; no entanto, como vivemos em um mundo iluminado pela luz equilibrada e única do sol, as pessoas também estão familiarizadas, conscientemente ou não, com temperaturas de cores alternadas em formas tridimensionais. Carnes pintadas com apenas tons quentes parecem superaquecidas ou irreais. A inclusão de versões quentes e frias da cor local da carne ajuda a parecer natural e convincente. Esses contrastes também criam tez mais bonitas. As bochechas rosadas parecem mais bonitas ao lado de um meio-tom fresco e esverdeado, e o calor de tez mais escura parece mais vibrante ao lado de uma versão azul ou roxa de suas cores locais.

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Concentre-se no meio-tom em Fleshtones

Temperaturas de cores alternadas em um retrato podem parecer complicadas a princípio. Para simplificar o processo, sugiro focar inicialmente no meio-tom legal.

Por que o meio-tom? Os destaques são muito claros em valor e, portanto, descrevê-los requer tinta branca. A adição de branco a uma cor geralmente o resfria; portanto, os realces tendem a uma relativa frieza. Também existe uma tendência a tornar as áreas claras e profundas das sombras com calor, uma vez que a cor local da carne é quente. Em outras palavras, as temperaturas de cor do realce, da luz e da sombra profunda dos tons de pele são mais naturais para a maioria dos pintores. O meio-tom legal é a área com a temperatura de cor mais inesperada e, portanto, menosprezada.

Existem várias maneiras de conferir uma temperatura fria aos tons de pele, mas a mais simples é adicionar um pouco de azul à cor da pele local de um sujeito. Para assistentes de rosto claro, o resultado é um meio-tom esverdeado. Nas tezes mais avermelhadas, os meios-tons têm um tom púrpura. Em tez mais escuras, elas podem aparecer em um azul profundo. (Veja Just Add Blue, abaixo).

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Depois de adquirir o jeito de transmitir frieza aos meios-tons da carne, o calor relativo das áreas de luz e sombra profunda de ambos os lados se torna evidente. É possível esmaltar camadas finas de cores quentes e transparentes, como umber queimado ou sienna queimado, sobre áreas de sombras profundas para aprimorar seu calor e aumentar os contrastes de temperatura e cor. Os resultados são tons de pele cheios de vida.

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Chave para a excitação visual

O filósofo grego Heráclito disse: "O que está em oposição está em concerto, e das coisas que diferem vem a mais bela harmonia". A pintura tradicional é geralmente descrita como "realista", mas é igualmente rica em elementos abstratos contrastantes, mas complementares. Temperaturas de cores quentes e frias estão entre os opostos visuais mais importantes. Ao incorporá-los em um retrato, você cria imagens convincentes e emoção visual.

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Saber mais

Veja a visualização gratuita do vídeo de Chris SaperPintando retratos a óleo sob uma luz fria


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