Técnicas e dicas

Desenho e Pintura em Pastel: Uma Introdução para Iniciantes

Desenho e Pintura em Pastel: Uma Introdução para Iniciantes

A artista convidada de hoje é Elizabeth Mowry, autora do novo livro Pintura de paisagem em Pastel: técnicas e dicas de uma vida inteira de pintura.

"Meu objetivo neste livro é mostrar como eu traduzo as impressões da natureza em expressões pessoais", diz Elizabeth. “Saiba com certeza que você pode fazer o mesmo. Claro, cada um de nós vê de forma diferente. Pessoalmente, pinto a natureza porque é o que eu sei melhor. Enquanto a natureza fornece forma e movimento, luz e sombra, som e perfume, o que criamos com eles depende do que está dentro de nós. Nossos sentimentos sobre a vida - nossas memórias, anseios, medos e alegrias - influenciam a forma como percebemos tudo o que nos rodeia. Meu objetivo é mostrar a você como traduzir e editar o que você vê no que pinta, combinando, assim, a resposta emocional às mudanças da natureza com um domínio cada vez maior das habilidades pastelistas ".

Uma Introdução ao Desenho e Pintura em Pastel de Elizabeth Mowry

Se você é novo no pastel, espero que não se deixe intimidar pelo termo técnica. Uma definição tranquilizadora, de acordo com Webster, nos diz que a técnica é simplesmente "o método especial de execução de um artista usado para obter um determinado resultado". Meu livro, Pintura de paisagem em Pastel, mostra métodos que funcionam para mim e estarei ao seu lado para incentivar. Você descobrirá que o processo de pintar - o aprendizado resultante da aplicação do que você descobriu - é tudo o que há para dominar uma técnica. Você pode assistir alguém fazer isso, pode ler sobre isso para melhorar sua compreensão, mas sempre aprenderá melhor fazendo mesmo que mal a princípio.

Antes de assistir a uma aula ou até tentar uma pintura, passe algum tempo fazendo amizade com seus pastéis. Examine e manuseie as ferramentas do seu novo meio e tente usá-las em algumas superfícies diferentes. Tenha uma idéia para segurar pastéis. Variações na pressão aplicada fazem a diferença nas marcas resultantes em sua superfície. Pratique um toque leve e não tenha medo de quebrar pastéis em pedaços para obter as formas de traço desejadas.

Você não precisa de uma fórmula para tudo o que experimenta em pastel. Existem muitas fórmulas, com certeza, mas a dependência precoce de métodos definidos sufocará sua criatividade. Para começar, sugiro que você coloque sua idéia na superfície da pintura da maneira que puder com os materiais que tiver. À medida que você progride, trabalhe para ter sua ideia mais clara (menos acúmulo), mais diretamente (menos agitação) e mais rapidamente (decida com antecedência o que você procura). Essa abordagem ajudará seu trabalho a se tornar mais expressivo à medida que você se sentir mais confortável com os pastéis. Seu trabalho exibirá gradualmente o brilho inerente às pinturas em pastel que não estão sobrecarregadas.

Pastéis podem ser usados ​​para desenhar. O resultado final é um esboço que envolve muito poucas camadas e um fundo mínimo, ou seja, uma vinheta. Um esboço em pastel não cobre toda a superfície ou vai para as bordas do papel. O artista não precisa decidir se deve colocar o plano de fundo em primeiro lugar ou colocá-lo no centro do interesse mais tarde.

Enquanto desenha, você se acostuma aos seus pastéis gradualmente. Você precisará de um papel de boa qualidade e alguns tocos ou tortilhões misturados. Como este livro é principalmente sobre pintura - particularmente pintura de paisagem -, não incentivo excessivamente o uso dos dedos para misturar cores, porque outros métodos de mistura geralmente oferecem melhores resultados para as paisagens. No entanto, ao desenhar com pastéis, pode ser necessário usar os dedos como uma ferramenta extra para obter alguns efeitos suavizados.

Muitos pastelistas usam uma combinação de técnicas de desenho e pintura em seus trabalhos. Quando usado como um meio de pintura, o pastel é traçado através de uma superfície abrasiva em camadas e cobre completamente o terreno da pintura. Coloque uma camada de cores em uma superfície de pintura e cubra-a com uma camada de outra cor, permitindo que algumas das primeiras cores apareçam. Veja como as camadas podem causar vibração nas cores. Continue adicionando mais camadas de cores. Observe a aparência de cada superfície diferente quando tiver preenchido o dente (rugosidade da superfície do papel) em sua capacidade. O que acontece depois disso? Pastéis adicionais caem na maioria das superfícies e podem até começar a parecer escorregadios. Esta é provavelmente a experiência mais importante que você fará. Quando sua superfície de pintura não segura mais o pastel, você descobriu o equivalente do pastelista à lama do pintor a óleo ou do aquarelista, ou, como penso, "o ponto sem retorno" em uma pintura pastel.~ Elizabeth

Com Pintura de paisagem em Pastel, você aprenderá como evitar a "lama" e criar belas paisagens que refletem como você percebe o que vê. Saiba mais sobre o livro e encomende sua cópia hoje na North Light Shop.

Seu em arte,
Cherie

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