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Uma música, uma tartaruga marinha e uma pintura em aquarela

Uma música, uma tartaruga marinha e uma pintura em aquarela



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Tenho um presente para você hoje! Jean Haines está de volta com outro post de blog convidado, no qual ela compartilha uma demonstração em aquarela de uma tartaruga marinha. Assista a suas oficinas completas em vídeo na ArtistsNetworkTV e continue lendo para ver por que Jean acha que às vezes pintar é semelhante a cantar uma música. Aproveitar! ~ Cherie

Uma Canção da Tartaruga por Jean Haines

Costumo pensar que pintar é como cantar. Às vezes, podemos cantar a mais bela das melodias, mas, em outras, podemos tocar a tecla errada, deixando-nos de lado para que tenhamos que começar de novo desde a primeira nota. Quando ensino, dou aos meus alunos pequenas demonstrações individuais, usando o assunto que o artista me pediu para mostrá-los. Frequentemente, compartilharei o ponto de partida para que eles sigam e explique como a pintura pode ser construída em torno dela. Acho essa forma de ensino realmente bem-sucedida; no entanto, quando o workshop termina, muitas vezes tenho uma coleção de pinturas semi-acabadas que foram usadas como demonstrações pessoais e deixadas incompletas. Para mim, eles são como músicas que foram interrompidas. O fluxo da "música" foi interrompido e pode ser difícil captar a "nota" certa posteriormente. Mas, fazendo exatamente isso, também acho que melhoro minha técnica. Aprendo terminando uma pintura posteriormente. Eu posso lhe mostrar como, usando esta demonstração em aquarela de uma tartaruga marinha.

Comecei com o olhar do meu assunto e depois discuti sobre a seleção de cores brilhantes para dar vida à criatura. Eu escolhi turquesa de cobalto, amarelo de cádmio e um toque de ouro de quinacridona. Eu mantive minhas cores suaves para minha demonstração, para que o artista que seguisse meu pincel pudesse ter a oportunidade de escurecer a cor, se necessário, uma vez que tivesse certeza de que havia tomado as decisões corretas para suas marcas de pincel iniciais. Eu nunca uso um esboço preliminar, portanto, minhas primeiras marcas de pincel são realmente importantes. Depois que mostrei ao artista como iniciar a pintura em aquarela, o guiei em seu próprio estilo, de modo que minha demonstração foi posta de lado.

Após o workshop, olhei para esta pintura em aquarela novamente e quis concluí-la. Como não tinha a foto original para trabalhar, usei minha imaginação para concluir a peça. Eu senti que poderia fortalecer a cor e adicionar mais detalhes, como a nadadeira em primeiro plano, para contar mais da história. Se você quiser pegar uma "música" de uma pintura semi-acabada dessa maneira, anote as cores que você usou para que você possa adicionar à composição posteriormente, com a confiança de saber quais eram as cores originais.

Depois que comecei a reforçar a cor, a pintura quase me implorou para adicionar a nadadeira em primeiro plano. porque eu não estava trabalhando com uma fotografia, meus instintos para tornar essa parte da tartaruga mais forte e mais quente em cores me ajudaram a criar o resultado brilhante visto abaixo na Etapa 3.

Nesta fase, tirei um tempo para parar e ver o que estava acontecendo com minha criação. Acho que geralmente corremos ao pintar e, ao fazê-lo, podemos ignorar o que uma pintura precisa às vezes. Eu não estava feliz com a parte superior da tartaruga marinha, então adicionei mais cor para conectá-la às áreas recém-pintadas. Nesse estágio, senti que a música estava completa, então, em vez de me arriscar a cantar, parei de pintar e abaixei o pincel.

O valor de voltar a uma pintura posteriormente é que você pode aprender muito com suas pinceladas anteriores, opções de cores e composição semi-acabada. Ao concluir uma pintura posteriormente, você está olhando com novos olhos. Não estou sugerindo que você pare deliberadamente de pintar no meio de todos os processos criativos, mas a vida tem o hábito irritante de forçar isso a acontecer de qualquer maneira. Você já ficou tão envolvido com uma pintura e o telefone tocou ou seu tempo livre desapareceu e você precisa, infelizmente, deixar o que está fazendo? Pode ser realmente frustrante, mas também pode ser uma bênção disfarçada.

Se eu tivesse terminado esta peça em minha oficina, teria corrido para mostrar ao artista em meu curso como terminar a peça. Pode parecer fabuloso, mas com 20 outros assuntos individuais para pintar, teria sido apressado. Ao esperar, gostei de completar a tartaruga lindamente colorida. Agora eu posso pintar uma nova peça desde o início com novas idéias. Posso adicionar o mar, pintar a tartaruga de um ângulo diferente ou talvez criar uma composição totalmente nova com a tartaruga na parte superior ou inferior do papel. Posso adicionar pinceladas direcionais para sugerir de que maneira a tartaruga está indo ou vindo. Tenho um milhão de idéias para uma nova pintura em aquarela. Como notas em uma nova música, quando eu as reuni, elas poderiam ser ainda mais bonitas.

Portanto, da próxima vez que sua "música" for interrompida, veja-a como uma boa experiência com a qual você pode aprender. Mais importante, encontre tempo para pintar e continue cantando lindas notas em cores! ~ Jean


Acima: Uma prévia das Flores em Aquarela de Jean Haines


Assista o vídeo: Onda - Aquarela (Agosto 2022).