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Plein Air: o ato emocionante e petrificante de fazer arte fora

Plein Air: o ato emocionante e petrificante de fazer arte fora



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Notícias em flash: nem sempre podemos fazer o que queremos.

É um choque, eu sei. Muitos de nós escolheríamos passar a maior parte do dia fazendo arte, lendo sobre arte e falando sobre arte - talvez parando apenas alguns minutos aqui e ali para comer um lanche ou encher nossas canecas de café. Mas, infelizmente, as interferências que temos são verdadeiramente infinitas. Estou aqui para lhe dizer que, para ser um artista, você não precisa desistir das outras partes da sua vida, como exemplifica a pintora a óleo plein Julie Gilbert Pollard.

Na postagem de hoje, Julie explica como aproveitar ao máximo a pintura ao ar livre, quando é possível você sair de casa. Continue lendo seu entusiasmo contagiante pela arte e inspire-se! ~ Cherie

Plein Air para todos - para os intrépidos e os não muito
de Julie Gilbert Pollard

Pintar ao ar livre é emocionante e intimidante, relaxante e frustrante, instrutivo e confuso, e emocionante e petrificante.

Sim - todos esses elementos contraditórios! A essas contradições psicológicas e intelectuais, adicione o fato de que pode ser uma atividade extremamente intensiva em equipamentos. E, muitas vezes, a pintura ao ar livre é simplesmente logisticamente impossível de executar devido ao tempo, à saúde ou a outras restrições. Por hoje, gostaria de abordar a ideia de que podemos encontrar um espectro de possibilidades para a pintura a plein air que pode funcionar lindamente, mesmo para aqueles que não são intrépidos, pintores de ar plein de núcleo duro!

Por várias razões, acho difícil pintar no local quantas vezes quiser, resultando na maior parte das minhas pinturas em pinturas de estúdio criadas a partir de referências de fotos. Então, quando eu tenho o luxo de pintar ao ar livre, é um tratamento tão glorioso. A seguir, dois exemplos de minhas aventuras plein air de ambas as extremidades da balança: uma desafiadora em termos logísticos e um método de configuração e pintura muito mais gerenciável.

Meu assunto favorito é a água que flui sobre as rochas e, se eu tiver muita sorte, inclui flores crescendo na margem ou pendendo sobre a água. Água, pedras e flores juntas - uau - essa combinação me faz um pintor extremamente feliz! Uma vez, muitos anos atrás, eu manipulei o último.

Buquê de aniversário foi pintado há 17 anos e no início da minha experiência com plein air. Eu tive um dia inteiro para mim durante as férias para vagar pelo rangido e brincar - eu era ambiciosa e ingênua, talvez, mas brincava, sim! Querendo pintar todas as minhas três coisas favoritas, coloquei um buquê de flores no riacho em várias áreas diferentes para obter um efeito que me agradava. Finalmente me acomodei lá, plonei meu cavalete com uma grande tela no riacho, sentei-me em uma pedra e comecei a pintar. Configurei um segundo dia para retomar (talvez até um terceiro - não me lembro exatamente agora) e adicionei alguns retoques finais no estúdio, usando minhas fotos de referência.

Em contraste com a aventura acima descrita, que foi uma experiência maravilhosa - e também muito trabalho árduo ao montar meu cavalete, tintas etc. montados em um rio correndo! - meu próximo exemplo é bastante simplificado. Adoro esse método para aquelas ocasiões em que a montagem de um cavalete está fora de questão ou quando preciso manter o equipamento leve e mínimo, mas ainda quero terminar a peça como uma pintura a óleo.

Para Crescent Moon Ranch, Comecei fazendo o bloqueio com aquarela (em vez de tinta a óleo e meio magro) em um painel de lona de arquivo previamente revestido com um fundo acrílico de aquarela. O solo da aquarela é importante para esse método, pois permite uma boa aderência da aquarela, e não da aquarela sobre a superfície de uma tela não tratada. Eu terminei a pintura com óleo no estúdio. Eu dei o passo em aquarela para esta pintura em particular como uma demonstração da oficina para a qual eu havia montado meu cavalete e toda a parafernália associada. No entanto, costumo usar o mesmo método (para aqueles momentos em que não consigo montar um cavalete), sentado em uma pedra no meio do riacho, segurando a pequena tela em uma mão e equilibrando a pequena aquarela em uma rocha próximo a mim. Isso permite um posicionamento precário para a cena que eu quero pintar!

Agora que estou com você sentado à beira do riacho, apreciando a beleza que o cerca, imersa na música da água borbulhante, envolta em seu próprio mundinho, eis alguns passos que acho que serão úteis:

1. Em primeiro lugar, é preciso dizer que ser pego na beleza é necessário para que o entusiasmo, o desejo e a energia pintem sua cena. Por outro lado, também pode ser prejudicial quando estamos tão impressionados com o esplendor ao nosso redor que fica difícil focar em uma composição que é uma área tão pequena em comparação com o que vemos. Há muitas paisagens para escolher um quadrado ou retângulo de composição. A solução é, a meu ver, três vezes.

uma. Vasculhe a área, satisfaça sua curiosidade sobre o que está disponível e veja o que mais lhe atrai. Tire muitas fotos para arquivar o cenário que você não tem tempo de pintar no momento, lembrando-se de que mais tarde você terá tempo para outras possibilidades de pintura explodirem em sua imaginação.

b. Em algum momento você precisa se acalmar e selecionar sua cena. Use um visor para isolar uma composição. Eu normalmente uso minha câmera como meu visor. Comprometa-se com esse local e configure seu equipamento, seja mínimo ou máximo.

c. Instale-se e fique confortável. Conscientemente relaxe sua mente e corpo. Tensão e excitação podem funcionar para alguns, mas, se você é como eu, pode ter dificuldade em se concentrar até conseguir se estabelecer fisicamente e mentalmente.

2. Agora estamos prontos para pintar!

uma. Aperte os olhos para eliminar detalhes e identificar e simplificar as formas maiores e mais importantes da sua composição.

b. Embora eu não seja muito desenhista, percebo o valor de estudos preliminares, e há vários métodos diferentes que eu uso periodicamente. Aqui é fácil! Aponte com o dedo, lápis ou pincel para sua composição e "desenhe" no ar uma linha de contorno em torno das formas composicionais mais importantes. Em um bloco de desenho, repita as formas e o movimento das mãos que você “desenhou” no ar. Em seguida, faça o mesmo na tela para estabelecer sua composição e, em seguida, prossiga com os métodos de pintura que você preferir.

c. Você pode tentar minha abordagem simplificada descrita acima ou as técnicas mais tradicionais de pintura a óleo, que é a minha preferência quando tenho mais tempo para trabalhar e um cavalete montado com todos os suprimentos habituais.

Os puristas do ar de Plein podem não encontrar alguns dos meus métodos ao seu gosto, e tudo bem. Eu sinto que a experiência plein air deve ser alegre e não intimidadora e que é para todos nós, independentemente de termos a capacidade de nos transportar para um local remoto ou apenas o tempo suficiente, a capacidade física ou outros meios para nos sentarmos por um tempo no nosso próprio quintal. De fato, meu novo livro da North Light, Descubra a pintura a óleo (capítulo seis, páginas 96-100) tem uma seção plein air para a qual a demonstração de pintura foi feita no meu próprio quintal. Se pintar no quintal não é uma experiência tão emocionante quanto você gostaria, ainda pode ser um ótimo lugar para praticar alguma coisa com métodos e equipamentos antes de embarcar em sua aventura maior e fantástica! ~ Julie


Assista o vídeo: Johannes Vermeer: Vida e Obras. Plein Air (Agosto 2022).