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Quais são os seus materiais de arte favoritos?

Quais são os seus materiais de arte favoritos?



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Qual é o seu material de arte favorito? Esta é a pergunta que fiz recentemente a alguns amigos artistas, e suas respostas são tão ecléticas e esclarecedoras quanto qualquer um poderia imaginar. Eu perguntei, porque acho interessante ouvir o que os suprimentos de arte têm em mais consideração; o seguinte resumo provavelmente o inspirará a tentar algo novo para sua própria arte. As respostas vieram de ilustradores, pintores a óleo e artistas de mídia mista, cujo trabalho pode ser descrito como tudo, do abstrato ao realista. É uma honra e um prazer compartilhá-los com você hoje.

Juntamente com seus materiais de arte favoritos, também pedi a alguns que respondessem com uma descrição do trabalho deles, para que você pudesse fazer uma conexão entre os materiais e o estilo e se identificar com algo que gostaria de imitar a si mesmo e porque é simplesmente interessante. . 🙂

Annie Strack: Meus materiais de arte favoritos são pan aquarela conjuntos de viagem. Eu tenho várias dessas paletas dobráveis ​​que contêm panelas de tintas aquarela e coloco alguns pincéis e outros itens essenciais da pintura. Eles são úteis para pegar e pintar em qualquer lugar, a qualquer hora. Eu mantenho uma pequena na minha bolsa para estar sempre preparada para uma oportunidade de pintar e guardo um conjunto maior no carro para pintar ao ar livre. Eu nunca saio de casa sem um!
Sobre a arte de Annie: Sou principalmente um pintor de aquarela, especializado em assuntos marítimos. (AnnieStrackArt.com)

Katherine Ruckle: Eu tenho trabalhado com Lápis Progresso ultimamente e eu realmente os amo. Estou participando de uma aula de desenho avançado neste semestre, o que é legal porque eu já tenho os materiais de arte (geralmente gasto uma fortuna em materiais para minhas aulas de estúdio). Isso significava que eu poderia gastar algumas coisas legais. Meu professor sugeriu os lápis Progresso, que são lápis de cor sem madeira. Eu apenas os amo. Sentem-se tããão bem na minha mão, deslizam suavemente sobre o papel, borram, e a pigmentação é bonita e rica, mas não avassaladora. Trabalhar com ferramentas de qualidade que são boas para mim realmente afeta a peça final, por isso não me importo que sejam alguns centavos a mais.
Sobre a arte de Katherine: As imagens negativas estão aumentando na sociedade de hoje, drenando nossas mentes, corpos e espíritos. É muito comum na sociedade atual confundir honestidade e realidade com aspereza e brutalidade. Com o meu trabalho, pretendo demonstrar que o mundo é, em sua essência, bonito. Meu trabalho reflete um sentimento de admiração, uma paixão por experimentar várias mídias e um amor pelo mundo natural. Gosto de transformar objetos comuns em coisas extraordinárias, coisas que parecem ter saído de um sonho. Meu processo é orgânico, impulsionado pela estética, a criação da beleza pela beleza até que um significado mais profundo e rico seja finalmente revelado.
O tema mais comum em meu trabalho são as mulheres que são retratadas como poderosas de maneiras que transcendem as percepções da realidade. Eles assumem a forma de fadas, ninfas, místicos e rainhas. Também frequentemente descrevo o mundo natural, não como ele é, mas de uma maneira que expressa a qualidade etérea, fantástica e sagrada que lhe é inerente, convidando o espectador a se reconectar com o divino inerente a si mesmo.

Michelle Richeson: Minhas tintas e pincéis são importantes para o meu trabalho, mas eles mudam de acordo com o tamanho da minha tela ou as cores necessárias para melhor expressar a peça em que estou trabalhando. Minhas Cavalete de Santa Fe, no entanto, foi capaz de acomodar a menor pintura de 5 ″ x5 ″ à maior pintura de 93 ″ x76 ″ que eu coloquei nela.
Na faculdade, eu tinha um cavalete de três pernas barato que eu podia desmoronar e deslizar debaixo da cama. Eu sempre parecia estar lutando contra o movimento que acontecia com cada pincelada e era doloroso tentar ajustar a bandeja de lona com a tela no lugar. Em seguida, havia um cavalete mais resistente, com um metro e meio de altura, mas ainda era difícil ajustar os suportes de lona com a pintura no lugar e era difícil mover o cavalete pelo estúdio. Também limitou o tamanho do meu trabalho. Quando tomei a decisão de pintar em tempo integral, sabia que precisava de um cavalete que não estabelecesse limites para as pinturas que eu poderia criar. O Santa Fe tem sido uma boa escolha, pois me permitiu trabalhar muito sem precisar levantar a bandeja de lona. Os rodízios facilitam a movimentação e a bandeja de pintura me dá armazenamento extra de tintas e uma superfície para colocar minha paleta e pincéis. Além de um cavalete leve, faço pintura a ar, o Santa Fe é o único cavalete que usei em 15 anos.
Sobre a arte de Michelle: Minha arte é uma expressão visual de facetas da minha vida, seja no meu entorno, lugares por onde viajei ou pessoas que conheci. Escolho uma imagem porque a composição, iluminação ou jogo de texturas me inspira, mas também me pego procurando por assuntos que me desafiem e me permitam brincar com meu estilo de fraturar e estender linhas para criar uma sensação de movimento.
Depois que um esboço linear é colocado na tela, entro em um mundo de misturas de cores sempre em mudança. Como as tintas a óleo têm secagem lenta, isso me dá o tempo necessário para explorar como a cor pode criar visualmente o sentimento de ilusão que eu busco. Uma pintura de 24 ”x36” pode levar até quatro meses para ser concluída devido ao processo de desenvolvimento de um efeito cristalino através da colocação de cores. Minhas pinturas me cativam enquanto as estou pintando, e quero que o espectador sinta a mesma sensação de admiração e surpresa quando descobrirem que o que parece foto realista à distância oscila em direção ao abstrato à medida que se aproximam.

Cheryl Tipton Metzger: Lápis de cor. Os lápis de cor Caran D´Ache e os lápis Prismacolors são os melhores, na minha opinião. Normalmente, faço lápis coloridos na lixa UArt e os lápis Luminance da Caran D´Ache cobrem bem, têm ótimas cores e duram muito tempo. Eles têm uma robustez sobre eles que eu amo. Eles raramente quebram e eu os uso até o fim! A melhor qualidade, no entanto, é a resistência à luz. Meu trabalho artístico geralmente é um processo lento, com muitas camadas de lápis. Quem quer colocar 40 horas em uma peça que apenas desbota ou muda de cor? Eu não! Os prismacolors também são ótimos, mas eu os excluo com uma classificação de baixa resistência à luz. Eles são suaves e cremosos.
Sobre a arte de Cheryl: Minha matéria favorita é qualquer coisa americana. O mundo está mudando constantemente e eu quero capturar os assuntos comuns e comuns que são tão especiais, incluindo as pessoas. Cadeiras velhas, candeeiros a óleo, cestas artesanais, galos, velhos celeiros de tabaco, casas antigas e família são meus assuntos favoritos. Lápis colorido é o meu meio favorito, porque sou um maníaco por controle e os detalhes são muito mais fáceis para mim com lápis. É um meio lento, no entanto. Uso frequentemente a lixa UArt porque acelera meu processo. (cherylmetzger.com)

Tonia Jenny: Dois novos favoritos incluem canetas de tinta acrílica e argila de papel. Eu balanço entre artes do livro / papel, costura / costura, um pouquinho de pintura e principalmente fabricação de jóias. Dito isto, tenho um novo amor por canetas de tinta acrílica e descobri que elas podem ser usadas em quase tudo, inclusive nas rochas. Eu também me apaixonei muito pelo último ano e estou fascinado com a precisão das contas Delica. Sou muito detalhista e acho que adoro pintar canetas e missangas por esse motivo: posso ser muito preciso e adicionar os mínimos detalhes usando esses materiais.
Sobre a arte de Tonia: Gosto de criar com um tipo sagrado de intenção e tenho a tendência de trazer muito simbolismo para as coisas que faço; Eu amo a linguagem dos símbolos. Também adoro deixar minha marca pessoal em todos os aspectos do processo que puder. Se eu quiser usar um estêncil, prefiro cortar o estêncil à mão. Se eu quiser colar uma imagem, prefiro que eu mesmo tenha me desenhado. (SacredMaker.com)

Kathy Hildebrandt: Pastéis macios de Terry Ludwig são uma das minhas marcas favoritas de pastéis por causa de sua consistência, alta carga de pigmentos e formato retangular. Eu confio nas bordas desses pastéis para entrar em lugares difíceis e para obter detalhes. Lápis pastel CarbOthello são ótimos para todos os detalhes que eu pinto. Esta marca é um dos lápis mais macios, tem uma boa gama de cores e, muito importante, afia bem. Eles também são ótimos para cores vívidas ou valores mais claros em tons pastéis e, ao mesmo tempo, se misturam. Papel pastel UArt, especialmente o grão 800, é o meu papel preferencial. Ele contém muitas camadas de pastéis e me permite obter detalhes finos. Também funciona muito bem naqueles momentos em que quero fazer uma pintura úmida. Sei que posso confiar nesses suprimentos para trabalhar de forma consistente. Gosto de experimentar novos pastéis e papéis, mas quando preciso concluir o trabalho em um prazo, sei que posso contar com eles para obter os resultados desejados.
Sobre a arte de Kathy: Eu pinto o realismo contemporâneo em tons pastel. A maior parte do meu trabalho ainda apresenta vidas de brinquedos antigos, livros, jogos, etc. Muitas das minhas peças têm um tom brincalhão e incorporam brinquedos da minha infância. (www.kathyhildebrandt.com)

Lisa L. Cyr: Meio fosco acrílico é minha fonte de arte favorita absoluta. É um meio multitarefa que é um participante importante no meu arsenal de materiais de arte. Ele não apenas atua como selante entre as camadas de acrílico, mas também serve como adesivo em muitas das técnicas de colagem e textura que emprego em meu trabalho.
Sobre a arte de Lisa: Minhas obras imaginativas, inspiradas em fantasia, em mídia mista são uma síntese poética e rítmica de desenho, pintura, colagem e montagem composta para criar coletivamente uma nova realidade com um arranjo simbólico mais expressivo. (www.cyrstudio.com)

Kristy Conlin: RF bastões de pigmento (óleo). Atualmente, estou trabalhando em dois estilos de pintura encáustica - abstrata (principalmente de inspiração celeste - lua, planetas, galáxias e mais) e colagem encáustica, na qual a cera fica atrás dos elementos da colagem. Estou trabalhando em uma série que estou chamando A história dela. Cada peça apresenta uma foto vintage única e incomum de uma mulher forte e uma variedade de outros elementos de colagem antigos ou vintage.
Sobre a arte de Kristy: Gosto de fazer muitos incisivos no meu trabalho, e é divertido trabalhar com bastões de pigmento - rabisco nas linhas incisadas para preenchê-las e depois limpo o excesso de pigmento. Também comecei a usá-las para criar minhas próprias cores, misturando pedacinhos de pigmento em bastão com meio encaústico derretido. Você pode obter cores personalizadas dessa maneira, mas também economiza dinheiro, porque eu posso misturar uma tinta branca encaustic por muito mais barato do que comprar uma. Finalmente, eu adiciono pedaços de pigmento à tinta encáustica derretida para dar brilho e um pouco de brilho metálico - a prata é a minha favorita.

Carolyn Owen Sommer: Eu amo o ShyArt alado paleta porque se encaixa no meu estilo de vida. É feito de plástico resistente de qualidade industrial, e até as dobradiças são de plástico, portanto não há ferrugem e é fácil passar pela segurança do aeroporto. Dobra aberta com poços profundos para lavagens grandes e panelas planas para misturar salpicos menores. Os poços são muito espaçosos e seguram um tubo inteiro. É leve, portátil e fácil de limpar. Recebi o meu como presente, mas sei que eles são acessíveis.
Sobre a arte de Carolyn: Minhas mídias favoritas são aquarela e colagem. Às vezes eu me entrego a um pouco de agitação. Eu vejo arte em todo lugar que olho, então a parte mais difícil é começar e, em seguida, permanecer na tarefa. Costumo ter mais de uma peça por vez.

Mais!

Steve Barr: Quando desenho, meus materiais de arte favoritos são caneta e tinta e placa bristol de alta qualidade para acabamentos. (Confira o projeto de Steve, Drawn to Help)

Judi Hurwitt: A brayer para pintura

Camille Wagner: Pastéis de óleo!

Doreen Renner: eu amo minha Caran D'Ache giz de cera em aquarela. Eles podem ser usados ​​como marcações de destaque em pinturas em aquarela ou acrílicas.

Jamie Markle: Facas de paleta, pasta de osso e tintas acrílicas!

Christine Adolph: FRUSTRAR!

Peter Smolen: Wacom caneta


Espero que você esteja tão inspirado quanto eu depois de aprender sobre tantos materiais de arte e até estilos diferentes. Quanto aos meus suprimentos favoritos, conto com um arsenal de acrílico, aquarela, grafite e tinta (para não mencionar fios e barbantes). Mas se há uma coisa que faz parte da minha arte mais comum, seria uma caneta de ponta fina (Micron é o meu favorito atual) para letras e pequenos detalhes rabiscados. Eu o uso em quase todas as páginas de periódicos de arte, usei em telas (obrigado, Sandrine Pelissier!) E em livros e cartões feitos à mão.

Agora é um ótimo momento para conferir os materiais de arte que estão à venda por tempo limitado na North Light Shop. Conte-nos sobre o seu comentando nesta postagem do blog abaixo!

Seu em arte,
Cherie


Assista o vídeo: TOUR PELOS MEUS MATERIAIS DE DESENHO - RENATA CELI (Agosto 2022).