Nua ou nua, o ideal ou simplesmente o sem adornos, a figura feminina conta uma história que remonta ao início dos tempos. Trabalhando dentro e contra tradições que são sagradas e sexuais, Juliette Aristides, Anthony Ryder, Sharon Sprung, Costa Vavagiakis e Mary Beth McKenzie, em concerto com artistas desde o início dos tempos, acreditam que desenhar a figura nua é uma experiência que é ao mesmo tempo necessário e profundo.
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Meu processo começa com um assunto de alto contraste. Eu escolho esses tipos de assuntos porque quero poder tirar proveito de toda a gama de valores em preto-e-branco que a tinta oferece. Quando me deparo com um assunto, uso um lápis de grafite para estabelecer minha composição básica. Então eu deitei nos meus valores mais sombrios com tinta nanquim.
A tapeçaria do corvo (acrílica, 28 × 18), de Sharon Stolzenberger, foi finalista no concurso de arte de 2005 na categoria Animal. Como ela começou na arte? Estudei e participei de workshops de Homer O. Hacker, Marilyn Hughey Phillis, Virginia Cobb, Nita Engle e Alex Powers, para citar alguns.
Para ler sobre Gabriela Gonzalez Dellosso e Brian Rutenberg, consulte a edição de maio de 2006 da Magazine. O objetivo deste artigo é apresentar uma revisão bibliográfica sobre o tema `` Arlequim '', com o objetivo de mostrar o que há de mais moderno em termos de arquitetura, design, arquitetura, interiores e paisagismo. 14 × 3).
Para ler sobre as obras de arte de Frank Francese, consulte a edição de junho de 2003 da Magazine. Aqui estão algumas peças que não apareceram com o artigo.
Para ler sobre o estúdio de Morgan Samuel Price, consulte o Studio Tour na edição de março de 2008 da Magazine.Morgan Samuel Price ministra oficinas desde os anos 70 nos Estados Unidos e na Europa, além de se manter ocupado com exposições e eventos ao ar livre. Seu novo livro, Turn on the Light (MTP Publishers), será lançado no início de 2008.
Para ler sobre as obras de arte de Michael Malm, consulte a edição de outubro de 2002 da Magazine. Aqui estão algumas peças que não apareceram com o artigo. Classe de dança (óleo, 16 × 12) Primeira luz (óleo, 12 × 16) Piquenique (óleo, 40 × 30) Calor (óleo, 16 × 12) Hay Wagon ( óleo, 18 × 24) Tempo para si mesma (óleo, 16 × 12) Lisa Schupbach, de West Sacramento, Califórnia, é bacharel em Belas Artes pela Arizona State University.
O Quilt de Sam, aquarela 14 × 20 de Dale Ziegler, é uma pintura muito bem feita e atraente que oferece uma importante lição sobre dois conceitos fundamentais em boa composição: centro de interesse e ponto focal. Embora essas duas idéias possam parecer sinônimos, há uma diferença crítica que, quando entendida corretamente, ajudará você a criar composições mais fortes.
Para ler sobre Jacob Collins e Alex Powers, consulte a edição de maio de 2007 da Magazine. Aqui estão algumas peças que não apareceram na edição. A ilustração está disponível para download em alta resolução por até 4500x4500 e em formato de arquivo EPS. , 36 × 50) Alex Powers Soldado da Guerra CivilNão é um bom anoAbandoned Creek HouseTan ManPure MovementNascido em Nova York em 1964, Jacob Collins estudou arte na Europa, na Art Students League e na New York Academy of Art.
Para ler sobre as obras de arte e a paleta de Daniel E. Greene, consulte a edição de abril de 2003 da Magazine. Aqui estão algumas peças que não apareceram no artigo. O vigia (óleo, 72 × 50), rei da papaia - Harry (pastel, 25 × 19) Benjamin Cayetano, governador do Havaí (óleo, 48 × 36) Rhona (óleo, 10 × 8) Estudo de leilão - Robert (óleo, 14 × 18) Susan Webb Tregay?
Auto-retrato com barba (óleo, 13,75 × 10) por Robert Carter foi finalista de auto-retrato no 24º Concurso Anual de Arte. Carter é nosso artista do mês de fevereiro de 2008. Residência: Baden, Ontário Comece na arte: meu pai é um artista incrível, embora nunca tenha sido um profissional e meus três irmãos são incrivelmente talentosos.
Trabalhando com a crença de que, aos 77 anos, sua melhor pintura será realizada amanhã, Marshall Bouldin está passando suas técnicas e tradições de pintura em evolução para seu filho Jason. Mas o relacionamento deles com a pintura está longe de ser mestre e aluno. Em vez disso, cada um critica e aprecia o talento do outro.
Cor é o meu vocabulário, não importa qual seja o assunto. Embora eu goste de desenhar com uma linha graciosa e animada, minha estrutura composicional é baseada na cor, e não na linha. Usando mudanças e contrastes de cor, quero criar uma pintura que modele formas e espaço, ofereça excitação visual e conte uma história.
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O espírito (óleo, 14X18) de Marian Fortunati capta o espírito e a energia de seu sujeito. O sucesso da pintura se baseia em formas interessantes e expressivas, com fortes contrastes de pinceladas claras e escuras e energéticas, trabalhando juntos para expressar o movimento e a emoção das crianças brincando. O trabalho de Fortunati é uma ótima ilustração do conceito japonês de notan - a idéia de que uma pintura bem-sucedida deve se basear em um padrão abstrato de valores tonais, mesmo que seja uma imagem representacional.
Há pintores de retratos que agradam seus assistentes e pintores que pintam retratos porque gostam de pintar. Eu sou da última escola. Não preciso me preocupar em glamourizar os modelos; Não preciso garantir que eles estejam felizes quando virem a pintura finalizada. Pintores de retratos que aceitam comissões precisam acomodar o assunto; eles têm que bajular e bajular; eu, por outro lado, sou livre para me dedicar ao ato de pintar.
Há alguns meses, a equipe editorial do The Pastel Journal procurou artistas de pastel que - a nosso modo de pensar - realizam a tarefa de pintar árvores com excepcional graça e habilidade. Você encontrará os resultados de nossa pesquisa na edição de outubro da revista: Nossos cinco artistas apresentados representam uma ampla variedade de estilos e abordagens - não há duas pinturas em nossa notável galeria de árvores que são iguais, assim como não existem duas árvores. da mesma forma - mas todos compartilham um amor permanente por seus súditos.
A artista pastel Mary GrandPré é mais conhecida por seu trabalho de ilustração para a série de livros Harry Potter do escritor britânico J.K. Para obter mais exemplos, consulte o recurso A arte das ilustrações em nossa edição de dezembro de 2007. Abraço por Mary GrandPréFarmer por Mary GrandPréFrog Fog por Mary GrandPréGlobal Directions by Mary GrandPréMamograma por Mary GrandPréMistérios por Mary GrandPréPlum por Mary GrandPréPequenos pacotes por Mary GrandPréWalking Man por Mary GrandPré
Sexta-feira azul (pastel) O designer de produção da Pixar Bill Cone parou de fazer suas próprias obras de arte fora do trabalho por cerca de 10 anos antes de começar a trabalhar com pastéis. "Em algum momento, quando você é casado e tem filhos, não tem muito tempo livre", diz ele. “Mas quando comecei a trabalhar com pastéis para o filme A Bug's Life, gostei tanto deles que comecei a usá-los por conta própria.
Hannah (óleo, 16 × 12) de Ester Curini foi finalista de Animais no 24º Concurso Anual de Arte. Curini é o artista do mês de março de 2008.Residência: Nova YorkWebsite: para esta pintura: Hannah, uma linda e de espírito livre terrier de Boston.